उद्भव और शैली

 धार्मिक और सांस्कृतिक प्रभाव के परिणामस्वरूप विभिन्न भौगोलिक स्थानों में समय के कारण कई प्रकार की भारतीय पेंटिंग सामने आई हैं। भारत के चित्रों को मोटे तौर पर दीवार चित्रों और लघु चित्रों के तहत वर्गीकृत किया जा सकता है। विभिन्न प्रकार के भारतीय चित्र इस दो व्यापक श्रेणियों के अंतर्गत आते हैं, लेकिन फिर से उन्हें उनके विकास, उद्भव और शैली के आधार पर वर्गीकृत किया जा सकता है। लगभग सभी प्राचीन चित्रों को मंदिरों और गुफाओं की दीवार पर उकेरा गया है। लघु चित्रकारी कागज और कपड़े के छोटे कैनवस पर बनाई गई हैं। इस प्रकार की कला मुख्य रूप से मध्यकालीन युग में विकसित हुई जो शाही जीवन को बयान करती है जो अब काफी लोकप्रिय है।

तकनीक और माध्यम चित्रकला के दो प्रमुख पहलू हैं। इन पर निर्भर करते हुए, पेंटिंग्स को आगे चलकर पतितित्र, मार्बल पेंटिंग, बाटिक, कलमकारी, सिल्क पेंटिंग, वेलवेट पेंटिंग, पाम लीफ एचिंग, ग्लास पेंटिंग आदि के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। कला के पैटर्न प्रचलन में हैं। अंतत: धर्म और संस्कृति का भी चित्रों पर अत्यधिक प्रभाव है। लोक चित्र, इंडो-इस्लामिक कला और बौद्ध कला विभिन्न प्रकार हैं। ज्यादातर गुफाओं और मंदिरों की दीवारों पर बने चित्र हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म के कई पहलुओं को दर्शाते हैं।

गुफाओ में चित्र

भारतीय गुफा चित्रों को भारतीय चित्रों के प्रारंभिक प्रमाण के रूप में माना जाता है जो गुफा की दीवारों और महलों को कैनवास के रूप में उपयोग करते हैं जबकि लघु चित्र छोटे आकार के रंगीन, जटिल हस्तनिर्मित रोशनी हैं। विभिन्न प्रकार के भारतीय चित्रकला इतिहास के विभिन्न अवधियों में विकसित हुए। कई शैलियाँ हैं जिन्हें पहचाना जा सकता है। यह भीमबेटका की प्रागैतिहासिक गुफा पेंटिंग से शुरू होता है और अजंता की गुफाओं, एलोरा की गुफाओं और बाग के गुफा चित्रों के माध्यम से पनपता है। मध्य प्रदेश के भीमबेटका में कई गुफाओं में खोजे गए प्रागैतिहासिक चित्रों की श्रृंखला दर्ज है। ऊपरी पुरापाषाण काल ​​से आरंभिक ऐतिहासिक और मध्यकाल तक के चित्रों की अवधि 600 वर्ष है। अजंता और एलोरा की गुफा पेंटिंग में उन बौद्ध भिक्षुओं का उल्लेख है जिन्होंने अजंता की गुफाओं की दीवारों पर भगवान बुद्ध, जातक के जीवन और शिक्षाओं को चित्रित करने के लिए चित्रकारों को नियुक्त किया। सुंदर रंगों और शैली में उनकी वेशभूषा और आभूषणों के साथ आंकड़े अजंता में प्रकट हो सकते हैं जबकि एलोरा की गुफाओं में वे चित्र हैं जो ज्यादातर हिंदू देवताओं के हैं।

मध्ययुगीन काल की लघु चित्रों में मुगल चित्र, राजस्थानी चित्र शामिल हैं जो कई राजाओं और शाही संरक्षण के अवलोकन और संरक्षण के तहत खिलते हैं।

मुगल पेंटिंग

मुगल की पेंटिंग, चित्रकला के इंडो-इस्लामिक शैली के समामेलन हैं, जो अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ सहित मुगल सम्राटों के अत्याचारों में फली-फूली, मुग़ल शाही समाज के दरबारी जीवन को बड़े पैमाने पर चित्रित किया। तंजौर पेंटिंग, शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का रूप है, जो तमिलनाडु राज्य के तंजावुर गाँव में विकसित हुई है, जो अपनी समृद्धि और रूपों और ज्वलंत रंगों की कॉम्पैक्टनेस के लिए प्रसिद्ध है।

राजस्थानी पेंटिंग

ये पेंटिंग बेहतरीन गुणवत्ता की लघु पेंटिंग हैं, जो कागज पर और कपड़े के बड़े टुकड़ों पर बनाई जाती हैं। राज्य के विभिन्न भाग अपनी-अपनी शैली से चिपके रहते हैं, और इस प्रकार चित्रों के विभिन्न विद्यालयों के रूप में पहचाने जाते हैं। चित्रकला के कई प्रसिद्ध स्कूल मेवाड़, हाड़ोती, मारवाड़, किशनगढ़, अलवर और धुँधार हैं। राजस्थानी चित्रकला में मुगल चित्रों का स्पष्ट प्रभाव है, हालांकि यह अपने तरीके से काफी अलग है।

भारतीय चित्रों को उनके विभिन्न मूल के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। कई प्रकारों में, मिथिला पेंटिंग या मधुबनी पेंटिंग, पहाड़ी पेंटिंग, लेपाक्षी पेंटिंग का उल्लेख किया जाना चाहिए।

मधुबनी पेंटिंग

मधुबनी नामक छोटे शहर की महिलाएँ और मिथिला के अन्य गाँव मुख्य रूप से मधुबनी पेंटिंग या मिथिला पेंटिंग करते हैं। पूर्व में वे छोटी झोपड़ी की मिट्टी की दीवारों पर बनाए गए थे, लेकिन अब उन्हें कागज और कपड़ों पर भी उकेरा जाता है। विषय में हिंदू देवी-देवताओं, चंद्रमा और सूरज की प्राकृतिक वस्तुओं, तुलसी जैसे पवित्र पौधे और वनस्पति रंगों के उपयोग में इसकी विशेषता बनी हुई है।

पहाड़ी पेंटिंग्स

पहाड़ी पेंटिंग हिमालय की पृष्ठभूमि के रूप में लघु चित्रकला के सुंदर दृश्य हैं। राजपूतों की अवधि के दौरान हिमाचल प्रदेश, पंजाब, जम्मू और कश्मीर के पहाड़ी राज्यों में विकसित, वे बीहड़ प्रकृति का एक सार है। बशोली, गुलेर-कांगड़ा और सिख नाम के तीन अलग-अलग स्कूल हैं।

लेपाक्षी पेंटिंग

एक अन्य प्रकार की भारतीय पेंटिंग लेपाक्षी पेंटिंग है; आंध्र प्रदेश के अनंतपुर जिले के एक छोटे से गाँव लेपाक्षी के मंदिर की दीवारों पर बनी एक दीवार की पेंटिंग।

द्रविड़ भित्ति चित्र, दक्षिण भारत में मंदिरों और चर्चों की दीवारों पर खींची गई अनूठी भित्तिचित्र हैं, जो केरल में प्रमुख हैं। चित्रों के विषय काफी हद तक पौराणिक कथाओं और किंवदंतियों से लिए गए हैं। ये पेंटिंग बड़े पैमाने पर चर्चों, महलों और मंदिरों में 9 वीं से 12 वीं शताब्दी ईस्वी के बीच बनाई गई हैं, जब इस कला के रूप में राजसी समर्थन मिला।

द्रविड़ भित्ति चित्रकला का इतिहास

केरल की वर्तमान भित्ति प्रथा की उत्पत्ति 7 वीं और 8 वीं शताब्दी ई.पू. अपनी वास्तुकला के साथ-साथ केरल के शुरुआती भित्ति चित्र पल्लव कला के लिए बहुत प्रसिद्ध थे। केरल के सबसे पुराने भित्ति चित्रों का निर्धारण थिरुनंदिक्करा के रॉक-कट गुफा मंदिर में किया गया था, जो वर्तमान में तमिलनाडु के कन्याकुमारी क्षेत्र में है।

हालांकि, वर्तमान में, बस किसी न किसी रूपरेखा ने वर्षों के रास्ते को समाप्त कर दिया है। पेंटिंग और जुड़े विषयों पर 16 वीं शताब्दी की संस्कृत पांडुलिपि, श्रीकुमार का सिलपरत्न, आधुनिक और बाद के कलाकारों के लिए बेहद उपयोगी रहा होगा। तिरुवनंतपुरम जिले के कांठलोर मंदिर की दीवार पेंटिंग, कोझीकोड जिले में पिशरीकावु और कालीमपल्ली केरल के सबसे पुराने मंदिर हैं। पद्मनाभपुरम, कृष्णापुरम और मट्टनचेरी के महल केरल मुरल्स के महत्वपूर्ण स्थल हैं।

द्रविड़ भित्ति चित्रकारी की विशेषताएं

इस कला रूप की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि यह शिल्परत्न के सिद्धांतों पर आधारित है, जो भारतीय चित्रों पर विभिन्न तकनीकों का वर्णन करने वाला एक महत्वपूर्ण ग्रंथ है। केरल के भित्ति चित्रों को `फ्रेस्को सेकको` कहा जाता है। पेंटिंग पूरी तरह से सूखने के बाद ही दीवारों पर की जाती है और इसका उपयोग किया जाने वाला माध्यम चूना है। पारंपरिक चित्रों को दीवारों पर बनाया गया था, लेकिन आज कोई भी सतह जैसे कागज, कैनवास, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड और टेराकोटा का उपयोग भित्ति चित्रों के लिए किया जा सकता है। पारंपरिक चित्रों की रूपरेखा काइटलेखिनी नामक एक पेंसिल का उपयोग करके बनाई गई थी। प्राचीन कला रूप कालमेझुथु इस कला रूप का स्रोत है। यह पता चलता है कि सफेद, पीला, भारतीय लाल, काला, नीला और हरा शुद्ध रंग हैं और इन रंगों का उपयोग अन्य रंगों के साथ किया जाता है। पारंपरिक शैली की भित्ति कला के रूप में प्राकृतिक रंजक और वनस्पति रंगों का उपयोग किया जाता है। नई पीढ़ी के कलाकार इस परंपरा का पालन करते हैं।

मानव और दिव्य रूप एक शैली में तैयार किए गए हैं। लम्बी आँखें, चित्रित होंठ और बारीक खींची हुई भौहें इन चित्रों की विशेषताएँ हैं। हाथ के इशारों को चलने वाले वक्रों के साथ चित्रित किया गया है और अधिक अलंकरण अन्य विशेषताएं हैं। पेंटिंग में जानवरों और पक्षियों के आंकड़े भी मौजूद हैं। भगवद्गीता में परिभाषित विशेषताओं के अनुसार वर्ण रंगीन थे।