अमृता शेरगिल चित्रकार 1913

अमृता शेरगिल (30 जनवरी 1913 - 5 दिसंबर 1941) हंगेरियन-भारतीय चित्रकार थीं। उन्हें "20वीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे बड़ी अवंत-गार्डे महिला कलाकारों में से एक" और आधुनिक भारतीय कला में "अग्रणी" कहा गया है। कम उम्र से ही पेंटिंग की ओर आकर्षित शेर-गिल ने आठ साल की उम्र में कला में औपचारिक सबक लेना शुरू कर दिया था। उन्होंने पहली बार 19 साल की उम्र में यंग गर्ल्स (1932) शीर्षक से अपनी ऑइल पेंटिंग के लिए पहचान हासिल की। शेरगिल ने अपने चित्रों में लोगों के दैनिक जीवन का चित्रण किया है।

शेर-गिल ने अपने पूरे जीवन में तुर्की, फ्रांस और भारत सहित विभिन्न देशों की यात्रा की, जो पूर्व-औपनिवेशिक भारतीय कला शैलियों और इसकी वर्तमान संस्कृति से बहुत अधिक प्रभावित हुए। शेर-गिल को 20वीं सदी के भारत का एक महत्वपूर्ण चित्रकार माना जाता है, जिसकी विरासत बंगाल पुनर्जागरण के अग्रदूतों के स्तर पर है। वह एक उत्साही पाठक और पियानोवादक भी थीं। शेर-गिल की पेंटिंग आज भारतीय महिला चित्रकारों द्वारा सबसे महंगी हैं, हालांकि कुछ लोगों ने उनके काम को स्वीकार किया जब वह जीवित थीं।

अमृता शेर-गिल का जन्म 30 जनवरी 1913 को बुडापेस्ट, हंगरी में हुआ था,  उमराव सिंह शेर-गिल मजीठिया, एक भारतीय पंजाबी सिख अभिजात और संस्कृत और फ़ारसी के विद्वान, और मैरी एंटोनेट गोट्समैन, एक हंगेरियन- एक संपन्न बुर्जुआ परिवार से आने वाले यहूदी ओपेरा गायक।  उनके माता-पिता पहली बार 1912 में मिले थे, जब मैरी एंटोनेट लाहौर जा रही थीं।  उनकी मां महाराजा रणजीत सिंह की पोती राजकुमारी बंबा सदरलैंड की साथी के रूप में भारत आई थीं। शेरगिल दो बेटियों में सबसे बड़ा था; उनकी छोटी बहन इंदिरा सुंदरम (नी शेर-गिल; मार्च 1914 में पैदा हुई), समकालीन कलाकार विवान सुंदरम की माँ थीं। उन्होंने अपना अधिकांश प्रारंभिक बचपन बुडापेस्ट में बिताया।  वह इंडोलॉजिस्ट एर्विन बक्ते की भतीजी थीं। 1926 में शिमला की अपनी यात्रा के दौरान बक्टे ने शेर-गिल की कलात्मक प्रतिभा पर ध्यान दिया और कला को आगे बढ़ाने वाले शेर-गिल के पैरोकार थे। उन्होंने उनके काम की आलोचना करके उनका मार्गदर्शन किया और उन्हें आगे बढ़ने के लिए एक अकादमिक आधार दिया। जब वह एक छोटी लड़की थी तो वह अपने घर के नौकरों को रंग देती थी, और उन्हें अपने लिए मॉडल बनाती थी।  इन मॉडलों की यादें अंततः उनकी भारत वापसी की ओर ले जाएंगी।

उसके परिवार को हंगरी में आर्थिक समस्याओं का सामना करना पड़ा। 1921 में, उनका परिवार समर हिल, शिमला, भारत चला गया और शेर-गिल ने जल्द ही पियानो और वायलिन सीखना शुरू कर दिया। नौ साल की उम्र में, वह अपनी छोटी बहन इंदिरा के साथ, शिमला के माल रोड, शिमला के गेयटी थिएटर में नाटकों में संगीत कार्यक्रम और अभिनय कर रही थीं।  हालांकि वह पहले से ही पांच साल की उम्र से पेंटिंग कर रही थी, उसने आठ साल की उम्र में औपचारिक रूप से पेंटिंग सीखना शुरू कर दिया था। शेर-गिल ने मेजर व्हिटमर्श से कला में औपचारिक शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया, जिसे बाद में बेवेन पेटमैन ने बदल दिया। शिमला में, शेर-गिल अपेक्षाकृत विशेषाधिकार प्राप्त जीवन शैली जीते थे।  एक बच्चे के रूप में, उन्हें खुद को नास्तिक घोषित करने के लिए उनके कॉन्वेंट स्कूल से निकाल दिया गया था। 

 सोलह साल की उम्र में, शेर-गिल पेरिस में एक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण लेने के लिए अपनी मां के साथ यूरोप के लिए रवाना हुए, पहले पियरे वैलेंट और लुसिएन साइमन (जहां वह बोरिस तस्लिट्ज़की से मिले) और बाद में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स के तहत एकडेमी डे ला ग्रांडे चौमीरे में। उन्होंने अपने शिक्षक लुसिएन साइमन के प्रभाव में काम करते हुए और ताज़्लित्स्की जैसे कलाकार मित्रों और प्रेमियों की कंपनी के माध्यम से पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन और एमेडियो मोदिग्लिआनी जैसे यूरोपीय चित्रकारों से प्रेरणा ली। कहा जाता है कि पेरिस में रहते हुए, उसने एक दृढ़ विश्वास और परिपक्वता के साथ चित्रित किया है जो शायद ही कभी 16 साल की उम्र में देखा गया हो।

 

शेर-गिल की शुरुआती पेंटिंग पेंटिंग के पश्चिमी तरीकों का एक महत्वपूर्ण प्रभाव प्रदर्शित करती हैं, विशेष रूप से, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म शैली। 1930 के दशक की शुरुआत में उन्होंने पेरिस के बोहेमियन सर्कल में बहुत अभ्यास किया। उनकी 1932 की तेल चित्रकला, यंग गर्ल्स, उनके लिए एक सफलता के रूप में आई; उनके काम में कई आत्म-चित्र, साथ ही पेरिस में जीवन, नग्न अध्ययन, स्थिर जीवन अध्ययन, और दोस्तों और साथी छात्रों के चित्र शामिल हैं। नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने पेरिस में उनके द्वारा बनाए गए उनके आत्म-चित्रों का वर्णन किया है, "उनके व्यक्तित्व में एक संकीर्णतावादी लकीर को प्रकट करते हुए कलाकार अपने कई मूड में - उदास, चिंतित और हर्षित है। 

1934 के अंत में शेर-गिल भारत लौट आए। मई 1935 में, शेर-गिल ने अंग्रेजी पत्रकार मैल्कम मुगेरिज से मुलाकात की, जो तब कलकत्ता स्टेट्समैन के लिए सहायक संपादक और नेता लेखक के रूप में काम कर रहे थे।  मुगेरिज और शेर-गिल दोनों समर हिल, शिमला में पारिवारिक घर में रहे और एक छोटा गहन अफेयर हुआ, जिसके दौरान उन्होंने अपने नए प्रेमी का एक आकस्मिक चित्र चित्रित किया, पेंटिंग अब नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के साथ है।  उन्होंने 1936 में एक कला संग्रहकर्ता और आलोचक, कार्ल खंडालावाला के कहने पर यात्रा के लिए खुद को छोड़ दिया, जिन्होंने उन्हें अपनी भारतीय जड़ों की खोज के लिए अपने जुनून को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया।  भारत में, उन्होंने भारतीय कला की परंपराओं की पुनर्खोज के लिए एक खोज शुरू की जो उनकी मृत्यु तक जारी थी । वह पेंटिंग के मुगल और पहाड़ी स्कूलों और अजंता के गुफा चित्रों से बहुत  प्रभावित थी।

बाद में 1937 में, उन्होंने दक्षिण भारत का दौरा किया  और अजंता की गुफाओं की यात्रा के बाद अपनी दक्षिण भारतीय त्रयी में दुल्हन के शौचालय, ब्रह्मचारियों, और बाजार जाने वाले दक्षिण भारतीय त्रयी का निर्माण किया, जब उन्होंने शास्त्रीय भारतीय में लौटने का एक सचेत प्रयास किया। कला। ये पेंटिंग उनके भारतीय विषयों के प्रति उनके भावुक रंग और समान रूप से भावुक सहानुभूति को प्रकट करती हैं, जिन्हें अक्सर उनकी गरीबी और निराशा में चित्रित किया जाता है।  अब तक उनके काम में परिवर्तन पूरा हो चुका था और उन्हें अपना 'कलात्मक मिशन' मिल गया था, जो उनके अनुसार, अपने कैनवास के माध्यम से भारतीय लोगों के जीवन को व्यक्त करने के लिए था। सरया में रहते हुए शेर-गिल ने एक मित्र को इस प्रकार लिखा: "मैं केवल भारत में पेंट कर सकता हूं। यूरोप पिकासो, मैटिस, ब्रैक का है ... भारत केवल मेरा है"।  भारत में उनका प्रवास उनके कलात्मक विकास में एक नए चरण की शुरुआत का प्रतीक है, जो युद्ध के बीच के वर्षों के यूरोपीय चरण से अलग था जब उनके काम ने हंगेरियन चित्रकारों, विशेष रूप से पेंटिंग के नागबन्या स्कूल के कार्यों के साथ जुड़ाव दिखाया। ]

 वह उत्तर प्रदेश के गोरखपुर में सरया, सरदार नगर, चौरी चौरा में अपने पैतृक परिवार के घर रहने के लिए उसके साथ भारत चली गई। इस प्रकार पेंटिंग का उनका दूसरा चरण शुरू हुआ जो बंगाल कला के रवींद्रनाथ टैगोर और जामिनी रॉय की पसंद के साथ भारतीय कला पर इसके प्रभाव के बराबर है। भारतीय कला परिदृश्य को बदलने वाले कलाकारों का 'कलकत्ता समूह' 1943 में ही शुरू होना था, और 'प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप', जिसके संस्थापकों में फ्रांसिस न्यूटन सूजा, आरा, बकरे, गाडे, एम.एफ. हुसैन और एस.एच. रजा शामिल थे। 1948 में और आगे बढ़े।शेर-गिल की कला दो टैगोरों, रवींद्रनाथ और अबनिंद्रनाथ के चित्रों से काफी प्रभावित थी, जो बंगाल स्कूल ऑफ पेंटिंग के अग्रदूत थे। महिलाओं के उनके चित्र रवींद्रनाथ की कृतियों से मिलते-जुलते हैं जबकि 'चिरोस्कोरो' और चमकीले रंगों का उपयोग अबनिंद्रनाथ के प्रभाव को दर्शाता है। 

सराया में अपने जीवनकाल  के दौरान शेर-गिल ने विलेज सीन, इन द लेडीज एनक्लोजर और सिएस्टा को चित्रित किया, जो सभी ग्रामीण भारत में जीवन की इत्मीनान से लय को चित्रित करते हैं। सिएस्टा और इन द लेडीज एनक्लोजर पेंटिंग के लघु स्कूल के साथ उनके प्रयोग को दर्शाता है जबकि विलेज सीन पहाड़ी चित्रकला के प्रभाव को दर्शाता है। हालांकि बॉम्बे में कला समीक्षकों कार्ल खंडालावाला और लाहौर में चार्ल्स फाबरी द्वारा सदी के सबसे महान चित्रकार के रूप में प्रशंसित, शेर-गिल के चित्रों को कुछ खरीदार मिले। उन्होंने अपने चित्रों के साथ पूरे भारत की यात्रा की लेकिन हैदराबाद के नवाब सालार जंग ने उन्हें वापस कर दिया और मैसूर के महाराजा ने उनके ऊपर रवि वर्मा के चित्रों को चुना। 

यद्यपि एक ऐसे परिवार से जो ब्रिटिश राज से निकटता से जुड़ा था, शेर-गिल स्वयं कांग्रेस के हमदर्द थे। वह गरीबों, व्यथित और वंचितों के प्रति आकर्षित थीं और भारतीय ग्रामीणों और महिलाओं के उनके चित्र उनकी स्थिति का ध्यानपूर्ण प्रतिबिंब हैं। वह गांधी के दर्शन और जीवन शैली से भी आकर्षित थीं। नेहरू उनकी सुंदरता और प्रतिभा से मंत्रमुग्ध थे और जब वे अक्टूबर 1940 में गोरखपुर गए, तो वे सराय में उनसे मिलने गए। उनके चित्रों को एक समय में गाँव के पुनर्निर्माण के लिए कांग्रेस के प्रचार में उपयोग के लिए माना जाता था।  हालांकि, नेहरू के मित्र होने के बावजूद, शेर-गिल ने कभी भी उनका चित्र नहीं बनाया, माना जाता है कि कलाकार ने सोचा कि वह "बहुत अच्छे दिख रहे हैं।"  नेहरू ने फरवरी 1937 में नई दिल्ली में आयोजित उनकी प्रदर्शनी में भाग लिया।  शेर-गिल ने कुछ समय के लिए नेहरू के साथ पत्रों का आदान-प्रदान किया, लेकिन उन पत्रों को उसके माता-पिता ने जला दिया जब वह बुडापेस्ट में शादी कर रही थी। 

शेर-गिल की कला ने सैयद हैदर रज़ा से अर्पिता सिंह तक भारतीय कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया है और महिलाओं की दुर्दशा के उनके चित्रण ने उनकी कला को भारत और विदेशों में बड़े पैमाने पर महिलाओं के लिए एक प्रकाशस्तंभ बना दिया है। भारत सरकार ने उनके कार्यों को राष्ट्रीय कला खजाने के रूप में घोषित किया है, और उनमें से अधिकांश नई दिल्ली में आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी में रखे गए हैं।  उनकी कुछ पेंटिंग लाहौर संग्रहालय में भी लटकी हुई हैं।  इंडिया पोस्ट द्वारा 1978 में उनकी पेंटिंग 'हिल वुमन' को दर्शाने वाला एक डाक टिकट जारी किया गया था, और अमृता शेरगिल मार्ग लुटियंस दिल्ली में एक सड़क है जिसका नाम उनके नाम पर रखा गया है। शेरगिल पश्चिमी समाजों को यह साबित करने में सक्षम था कि भारतीय ललित कला बनाने में सक्षम थे। उनका काम भारतीय संस्कृति के लिए इतना महत्वपूर्ण माना जाता है कि जब इसे भारत में बेचा जाता है, तो भारत सरकार ने यह निर्धारित किया है कि कला को देश में रहना चाहिए - उनके दस से भी कम काम विश्व स्तर पर बेचे गए हैं।  2006 में, उनकी पेंटिंग विलेज सीन नई दिल्ली में एक नीलामी में 6.9 करोड़ रुपये में बिकी, जो उस समय भारत में किसी पेंटिंग के लिए भुगतान की गई सबसे अधिक राशि थी। 

बुडापेस्ट में भारतीय सांस्कृतिक केंद्र का नाम अमृता शेर-गिल सांस्कृतिक केंद्र है।  भारत में समकालीन कलाकारों ने उनके कामों को फिर से बनाया और उनकी व्याख्या की है। 

अमृता शेर-गिल (1969) भगवान दास गार्गा द्वारा निर्देशित और भारत सरकार के फिल्म प्रभाग द्वारा निर्मित कलाकार के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म है। इसने सर्वश्रेष्ठ गैर-फीचर फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीता। 

कई समकालीन भारतीय कलाकारों के लिए प्रेरणा बने रहने के अलावा, 1993 में, वह उर्दू नाटक तुम्हारी अमृता के पीछे भी प्रेरणा बनीं। 

2018 में, मुंबई में सोथबी की नीलामी में, शेर-गिल की पेंटिंग "द लिटिल गर्ल इन ब्लू" को रिकॉर्ड तोड़ 18.69 करोड़ में नीलाम किया गया था। यह पेंटिंग अमृता के चचेरे भाई बबित का चित्र है, जो शिमला की रहने वाली है और इसे 1934 में चित्रित किया गया था, जब विषय 8 वर्ष का था। [50]

सितंबर 1941 में, ईगन और शेरगिल लाहौर चले गए, फिर अविभाजित भारत और एक प्रमुख सांस्कृतिक और कलात्मक केंद्र में। वह 23 गंगा राम मेंशन, द मॉल, लाहौर में रहती थी और पेंट करती थी, जहाँ उसका स्टूडियो टाउनहाउस के सबसे ऊपरी तल पर था, जिसमें वह रहती थी। शेर-गिल को पुरुषों और महिलाओं दोनों के साथ कई मामलों के लिए जाना जाता था,  और उसने बाद के कई चित्रों को भी चित्रित किया। उनकी कृति टू वूमेन को उनकी और उनके प्रेमी मैरी लुईस की पेंटिंग माना जाता है।  उनके बाद के कुछ कार्यों में ताहितियन (1937), रेड ब्रिक हाउस (1938), हिल सीन (1938), और द ब्राइड (1940) शामिल हैं। दिसंबर 1941 में उनकी मृत्यु से ठीक पहले उनका अंतिम काम अधूरा रह गया था।

1941 में, 28 साल की उम्र में, लाहौर में अपना पहला प्रमुख एकल शो शुरू होने से कुछ दिन पहले, शेर-गिल गंभीर रूप से बीमार हो गए और कोमा में चले गए।  बाद में 5 दिसंबर 1941 की आधी रात के आसपास उनकी मृत्यु हो गई,  काम की एक बड़ी मात्रा को पीछे छोड़ते हुए। उसकी मौत के कारणों का कभी पता नहीं चल पाया है। एक असफल गर्भपात और उसके बाद के पेरिटोनिटिस को उसकी मृत्यु के संभावित कारणों के रूप में सुझाया गया है।