जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी (6 जुलाई 1901 - 29 दिसंबर 1973) एक भारतीय चित्रकार और कला शिक्षक थे। उन्हें भारतीय लघु चित्रों की तकनीक और शैली से प्रेरित भारतीय शैली में उनके चित्रों के लिए जाना जाता है। जेएम अहिवासी 20वीं सदी की शुरुआत में पश्चिमी भारत में भारतीय कला के पुनरुद्धार में सबसे आगे रहने वाले थे
प्रारंभिक जीवन और शिक्षा
अहिवासी का जन्म 6 जुलाई 1901 को उत्तर प्रदेश में मथुरा के निकट बलदेव में हुआ था। जब वह केवल चार साल के थे, तब उनकी मां का निधन हो गया था, जिसके बाद उनका पालन-पोषण उनके पिता ने ही किया था। उनके पिता मुरलीधर गुजरात के पोरबंदर में एक संगीतकार थे, जो एक मंदिर कीर्तनकार (कीर्तन कलाकार) के रूप में लोकप्रिय थे। अहिवासी का बचपन संगीत, आध्यात्मिक और धार्मिक वातावरण में बीता। साथ ही, उन्हें हवेली संगीत और कीर्तन परंपरा के घर नाथद्वारा के पारंपरिक भित्ति चित्रों और धार्मिक चित्रों से भी परिचित कराया गया।
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी के पिता चाहते थे कि वह उनके नक्शेकदम पर चले और एक मंदिर गायक बने। हालाँकि, उनका झुकाव कम उम्र से ही पेंटिंग की ओर था और इसलिए उन्होंने चित्रकार बनने का फैसला किया। शुरू में कला में कुछ प्रशिक्षण प्राप्त करने के बाद, उन्होंने पोरबंदर के अंजुमन स्कूल में ही ड्राइंग पढ़ाया। यहां अहिवासी मालदेव राणा से मिले, जिन्होंने उन्हें सलाह दी और उन्हें कला को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया। राणा ने उन्हें चित्रकला में आधुनिक कला शिक्षा के महत्व के बारे में समझाया और उन्हें मुंबई आने और इसे आगे बढ़ाने की सलाह दी। प्रारंभ में, अहिवासी ने गिरगांव में केतकर कला संस्थान में दाखिला लिया। यहां कोर्स के पहले दो साल पूरे करने के बाद उन्होंने सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। 1926 में, उन्होंने प्रथम श्रेणी के साथ चित्रकला में जीडी कला पूरी की। अपनी शिक्षा के दौरान, उन्हें प्रतिष्ठित डॉली कुर्सेटजी पुरस्कार मिला। अन्य पुरस्कारों में उनकी शैक्षणिक उपलब्धियों के लिए 1927 में मेयो पदक और उसी वर्ष सूरत प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक शामिल हैं।
भारतीय शैली के मनोरम्य चित्रकार
करियर
बॉम्बे रिवाइवलिस्ट स्कूल
जहां जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में छात्र थे, वहीं कैप्टन वी ग्लैडस्टोन सोलोमन स्कूल के प्रिंसिपल थे। उत्तरार्द्ध भारतीय कला के पैरोकार थे और बॉम्बे रिवाइवलिस्ट स्कूल को बढ़ावा दिया, एक कला आंदोलन जिसने भारतीय कला परंपराओं को पोषित और संरक्षित किया। सुलैमान ने इसे बढ़ावा देने के लिए एक विशेष कक्षा शुरू की जहां जीएच नागरकर को उनके शिक्षक के रूप में नियुक्त किया गया। अहिवासी ने नागरकर के अधीन भारतीय पुनर्जागरण शैली में चित्रकला का अध्ययन किया और बाद में अपनी शैली विकसित की।
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा पेंटिंग
राजपूत लघु शैली में जेएम अहिवासी द्वारा संदेश (1927)
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी के चित्र जैन, राजपूत और कांगड़ा शैलियों के भारतीय लघु चित्रों से प्रेरित थे। सुलैमान उसकी कला की सुंदरता और भव्यता से प्रभावित था। वह अहीवासी के मोटे और अपारदर्शी जल रंग चित्रों से भी प्रभावित थे, जो बॉम्बे रिवाइवलिस्ट स्कूल में नागरकर और अन्य लोगों के साथ बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट द्वारा अपनाई गई धोने की तकनीक से अलग थे। इस प्रकार, 1927 में, सुलैमान ने अहिवासी को भित्ति-सज्जा वर्ग के लिए छात्रवृत्ति प्रदान की। राजपूत शैली में उनकी पेंटिंग संदेश ने 1927 में बॉम्बे आर्ट सोसाइटी प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक जीता। 1932 से 1935 तक, उन्हें स्कूल में पेंटिंग में फेलो भी नियुक्त किया गया था।
राष्ट्रपति भवन में भित्ति चित्र
वर्ष 1927 में, नई दिल्ली में शाही सचिवालय (अब राष्ट्रपति भवन) के कमरों को सजाने के लिए डिजाइन आमंत्रित करने के लिए एक राष्ट्रव्यापी प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। भारत सरकार द्वारा नियुक्त समिति को पूरे भारत से लगभग 24 प्रविष्टियाँ प्राप्त हुईं जिन्होंने अपने प्रारंभिक चित्र भेजे। उन्होंने इनमें से सात प्रदर्शकों द्वारा पेश किए गए काम को स्वीकार कर लिया, जिसमें दो कला विद्यालय भी शामिल थे। सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट को प्रतियोगिता के लिए उनके प्रारंभिक डिजाइन के आधार पर समिति कक्ष ए (अब गृह राज्य मंत्री का कार्यालय) को सजाने के लिए चुना गया था।
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा ड्रामा शीर्षक वाले वाटर कलर स्केच का श्वेत-श्याम पुनरुत्पादन
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा नाटक (लुनेट क्लोजअप 1)
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा नाटक (पागलपन)।
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा ड्रामा (लुनेट क्लोजअप 2)
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी उस समूह का हिस्सा था जिसने परियोजना को लागू किया था। उन्हें कमरे के गुंबद पर दो लुनेट्स के लिए भित्ति चित्र बनाने का काम सौंपा गया था। उनके द्वारा डिजाइन की गई दो कलाकृतियां पेंटिंग और ड्रामा थीं। पेंटिंग राजपूत लघु शैली पर आधारित है, जिसमें विषय को संभालने और रचना के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण है। जबकि, नाटक में नाटकीय चरित्र संरचना के साथ पश्चिमी यथार्थवादी शैली का स्पर्श है। केंद्र में विराजमान एक महिला के दोनों ओर दो विपरीत भावनाओं को दर्शाया गया है। ये पेंटिंग कैनवास पर तेल में बनाई गई थीं और बाद में कमरे की दीवारों से जुड़ी हुई थीं। अंतिम कार्य नवंबर 1928 के महीने में शुरू हुआ और अगस्त 1929 में पूरा हुआ।
भारतीय वर्ग
भारतीय लघु परंपरा में अहिवासी के झुकाव और विशेषज्ञता को देखते हुए, सुलैमान ने 1929 में बॉम्बे रिवाइवलिस्ट स्कूल के विस्तार के रूप में इसके लिए एक विशेष कक्षा शुरू की। उनके मार्गदर्शन में भारतीय शैली में तैयार किए गए इस भारतीय वर्ग के शिक्षक के रूप में अहिवासी की नियुक्ति में आया छात्रों को कक्षा में प्रवेश करने से पहले अपने जूते उतारने पड़े। सामान्य गधों की घोड़ी के स्थान पर सतरंजी (कालीन) पर मेज़ें बिछाई जाती थीं। किसी को अपना बोर्ड डेस्क पर रखना होता था और सतरंजी पर क्रॉस लेग करके बैठना होता था।
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी स्वयं एक ऊँचे चबूतरे पर बैठे थे, जिसके दोनों ओर बोल्ट थे। उनका पहनावा विशुद्ध रूप से भारतीय था जिसमें फेटा, लंबा कोट, साधारण सैंडल वाली धोती और कभी-कभी खादी टोपी होती थी। इस भारतीय परिवेश में बहुत सी बातें सिखाई गईं - ब्रश कैसे पकड़ें, रंग सिद्धांत का प्रभावी ढंग से उपयोग कैसे करें और छवि की अखंडता को कैसे बनाए रखें। उन्होंने छवि बनाने के पारंपरिक तरीके का पालन किया - आसनसिद्धि (मुद्रा), रेशसिद्धि (रेखाएं) और फिर रंगसिद्धि (रंग)। आधिकारिक तौर पर भारतीय डिजाइन और संरचना वर्ग के रूप में जाना जाता है, यह कक्षा स्कूल में बहुत लोकप्रिय थी। केवल प्राच्य डिजाइन के लिए योग्यता वाले छात्रों को ही प्रवेश दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप गुणवत्ता वाले चित्रों का उत्पादन हुआ जो भारतीय महसूस करते थे और शैली में मूल थे।
1936 में कला विद्यालय से सुलैमान की सेवानिवृत्ति के बाद, चार्ल्स जेरार्ड स्कूल के प्रमुख बने। उत्तरार्द्ध एक कला आंदोलन था और पश्चिमी कला जगत में आधुनिकता की ओर रुझान था। जेरार्ड और अहिवासी पारंपरिक भारतीय कला और आधुनिक कला मूल्यों की भूमिका के बारे में असहमत थे। साथ ही इस समय भारत में कला जगत तेजी से बदल रहा था। 1940 और 50 के दशक में छात्र अहिवासी के श्रमसाध्य और पारंपरिक तरीकों से सहमत नहीं थे। हालांकि, वह सम्मानपूर्वक चुप रहे। बाद में ही कुछ छात्रों जैसे एफएन सूजा, तैयब मेहता और बाबूराव सदवेलकर ने उनकी कक्षाओं में बैठने से इनकार कर दिया और परिणामस्वरूप, उन्हें अलग व्यवस्था करनी पड़ी। अहिवासी पहले से ही इस बात को लेकर चिंतित थे कि जेरार्ड के निदेशक बनने के बाद से उनका भारतीय वर्ग कितने समय तक चलेगा। फिर भी, 1956 में अहिवासी के सेवानिवृत्त होने तक यह वर्ग चलता रहा। उनकी सेवानिवृत्ति के बाद तत्कालीन प्राचार्य जे.डी. गोंडलेकर ने इसे रोक दिया। बाद में, अहिवासी को बनारस हिंदू विश्वविद्यालय में आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने 1957 से 1966 तक दृश्य कला संकाय के प्रमुख के रूप में कार्य किया।
मुंबई में जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी मित्रों का एक बड़ा समूह था। अपने भारतीय वर्ग के बंद होने के बाद, उन्होंने दुख महसूस किया और कई लोगों को यह कहते हुए व्यक्त किया, "अब भारतीय परंपरा की जड़ें उखाड़ दी गई हैं।" कला समीक्षक कनैयालाल वकील और पत्रकार डीजी व्यास के साथ उनके घनिष्ठ संबंध थे। इन दो विचारकों के पारंपरिक विचारों ने अहिवासी के उत्पादन को बहुत प्रभावित किया। 1973 में उनकी मृत्यु के बाद, कलाकार शंकर पलसीकर ने उनके बारे में एक लेख में लिखा, “अहिवासी की वैचारिक और कलात्मक भूमिका समय के साथ विकसित नहीं हुई है। नतीजतन, उनका उत्पादन क्षेत्र बहुत सीमित रहा।
बंगाल के कलाकारों से मिलें
अगस्त 1947 में कोलकाता की यात्रा के दौरान, अहिवासी ने अपने निवास पर बंगाल में भारतीय कला के पुनरुद्धार के अग्रदूत अबनिंद्रनाथ टैगोर का दौरा किया। उन्होंने कला की परंपराओं पर चर्चा की और इसके बारे में जिद्दी हुए बिना उन्हें कैसे संरक्षित किया जा सकता है। अहिवासी ने कुछ ही मिनटों में टैगोर का एक स्केच भी बनाया, जिसे बाद में टैगोर ने खुद ही ऑटोग्राफ किया था।
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा स्केच
जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी द्वारा अबनिंद्रनाथ टैगोर का स्केच (1947) नीचे टैगोर के हस्ताक्षर के साथ
बाद में जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी शांतिनिकेतन गए और वहां दो दिन रहे। यहां उनकी मुलाकात नंदलाल बोस से हुई जो उनके काम को अच्छी तरह से जानते थे और उन्हें पाकर प्रसन्न थे। जैसा कि उस दिन कला भवन बंद था, बोस ने इसे खोला और अहीवासी को परिसर के दौरे पर ले गए। इसके बाद कला शिक्षण के तरीकों पर चर्चा हुई। कला के बंगाल और बॉम्बे स्कूलों का विवाद का इतिहास रहा है। हालांकि, बैठक सौहार्दपूर्ण थी और दो कला विद्यालयों के बीच बेहतर समझ को बढ़ावा दिया।
अन्य काम
चित्रों
एक छात्र और शिक्षक के रूप में अपने समय के दौरान, उन्होंने अजंता, एलोरा, एलीफेंटा, बाग, बादामी, सिट्टानवासल की गुफाओं का दौरा किया और वहां के भित्तिचित्रों का अध्ययन किया। उनके काम को देखने के बाद, नई दिल्ली में ललित कला अकादमी ने उन्हें बादामी और सित्तनवासल में भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। अकादमी उनके काम से इतनी प्रभावित हुई कि उन्होंने उन्हें 1956 में एक विशेष स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। 1961 में, भारतीय मूर्तियों और चित्रों पर अहिवासी की पुस्तक जे.वी. नवलखी एंड कंपनी, मुंबई द्वारा प्रकाशित।
मीरा के अहिवों के जाने की तस्वीर भारत के तत्कालीन प्रधान मंत्री जवाहरलाल नेहरू ने चीन के तत्कालीन प्रधान मंत्री झोउ एनलाई को उपहार में दी थी। अहिवास के कई चित्र देश और विदेश में एकत्र किए गए हैं। संदेश और मेरे पिता मुंबई के छत्रपति शिवाजी महाराज वास्तु संग्रहालय में हैं।
साहित्य
हालांकि जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी को मुख्य रूप से भारतीय शैली में एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है, उन्होंने कविता, संगीत और साहित्य में भी काम किया। 1949 में, अहिवासी को जूनागढ़ में गुजराती साहित्य परिषद द्वारा कला विभाग के अध्यक्ष के रूप में चुना गया था, जो संस्था द्वारा एक कलाकार को दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान था। उन्होंने ब्रजभाषा में कीर्तन के संग्रह के संपादक के रूप में भी काम किया और मेरठ में ब्रजभाषा सम्मेलन के अध्यक्ष चुने गए।
मृत्यु और विरासत
29 दिसंबर 1973 को जगन्नाथ मुरलीधर अहिवासी का निधन हो गया। चटर्जी और लाल आर्ट गैलरी ने 2011 में द लॉस्ट मूवमेंट नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की जिसमें अहिवासी और उनके छात्रों के काम को दिखाया गया था।
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