राजा रवि वर्मा

अक्सर आधुनिक भारतीय कला के पिता के रूप में जाना जाता है, राजा रवि वर्मा व्यापक रूप से भारतीय देवी-देवताओं के यथार्थवादी चित्रण के लिए जाने जाते हैं। जबकि उन्होंने प्रमुख रूप से रॉयल्टी के लिए चित्रित किया, उन्हें अपने प्रिंट और ओलेग्राफ के साथ कला को जनता तक ले जाने का श्रेय भी दिया जाता है। 6 अप्रैल को, उनकी महत्वपूर्ण पेंटिंग्स में से एक, द्रौपदी वस्त्रहरण, पहली बार हथौड़ा के नीचे जा रही है। 15 से 20 करोड़ रुपये के बीच लाने का अनुमान है, कैनवास महाभारत के एक दृश्य में द्रौपदी के चीरहरण को दर्शाता है। हम इस बात पर एक नज़र डालते हैं कि वर्मा की कला को आकार देने में क्या मदद मिली और आखिरकार उन्होंने इसे जनता तक कैसे पहुँचाया।

राजा रवि वर्मा का जन्म अप्रैल 1848 में केरल के किलिमनूर में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो त्रावणकोर के राजघरानों के बहुत करीब था। छोटी उम्र में, वह पत्तियों, फूलों और मिट्टी जैसी प्राकृतिक सामग्री से बने स्वदेशी रंगों में जानवरों और रोजमर्रा के दृश्यों को दीवारों पर चित्रित करते थे। उनके चाचा, राजा राजा वर्मा ने इस पर ध्यान दिया और उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया। त्रावणकोर के तत्कालीन शासक अयिलम थिरुनल द्वारा संरक्षण प्राप्त, उन्होंने शाही चित्रकार रामास्वामी नायडू से जल रंग की पेंटिंग सीखी, और बाद में डच कलाकार थियोडोर जेन्सेन से तेल चित्रकला में प्रशिक्षण लिया।

वर्मा अभिजात वर्ग के लिए एक बहुत मांग वाले कलाकार बन गए और 19 वीं शताब्दी के अंत में उन्हें कई चित्रों का कमीशन दिया गया। यकीनन, एक समय पर, वह इतने लोकप्रिय हो गए कि केरल के किलिमनूर पैलेस ने उनके लिए आने वाले पेंटिंग अनुरोधों की भारी संख्या के कारण एक डाकघर खोला। उन्होंने काम और प्रेरणा के लिए पूरे भारत में बड़े पैमाने पर यात्रा की।

बड़ौदा के महाराजा सयाजीराव के चित्र के बाद, उन्हें बड़ौदा में नए लक्ष्मी विलास पैलेस के दरबार हॉल के लिए 14 पौराणिक चित्रों का कमीशन दिया गया था। भारतीय संस्कृति का चित्रण करते हुए, वर्मा ने उसी के लिए महाभारत और रामायण के एपिसोड से उधार लिया। उन्हें मैसूर के महाराजा और उदयपुर के महाराजा सहित कई अन्य शासकों से भी संरक्षण प्राप्त हुआ।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, कलाकार ने 1873 में वियना में अपने चित्रों की प्रदर्शनी के लिए एक पुरस्कार जीता। उन्हें 1893 में शिकागो में विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी में तीन स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

माना जाता है कि 1906 में 58 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु से पहले 7,000 से अधिक पेंटिंग बना चुके थे, वर्मा ने यूरोपीय यथार्थवाद को भारतीय संवेदनाओं के साथ जोड़ा। जब उन्होंने अपने विषयों को खोजने के लिए यात्रा की, भारतीय राजघरानों और अभिजात वर्ग को चित्रित किया, तो उनकी प्रेरणा विभिन्न स्रोतों से आई - भारतीय साहित्य से लेकर नृत्य नाटक तक। उनकी अधिकांश प्रसिद्ध कला भी भारतीय पौराणिक कथाओं से बहुत अधिक उधार लेती है। वास्तव में, उन्हें अक्सर अपने संबंधित और अधिक यथार्थवादी चित्रणों के माध्यम से भारतीय देवी-देवताओं की छवियों को परिभाषित करने का श्रेय दिया जाता है, जिन्हें अक्सर मॉडल के रूप में मनुष्यों के साथ चित्रित किया जाता है। चित्रण में धन की देवी के रूप में लक्ष्मी, ज्ञान और ज्ञान की देवी के रूप में सरस्वती, और भगवान विष्णु अपनी पत्नी, माया और लक्ष्मी के साथ शामिल हैं।

कैसे उन्होंने भारतीय कला को जन-जन तक पहुंचाया

राजा रवि वर्मा अपनी कला को जन-जन तक ले जाने की इच्छा रखते थे और इस इरादे ने उन्हें 1894 में बॉम्बे में एक लिथोग्राफिक प्रेस खोलने के लिए प्रेरित किया। यह विचार, कथित तौर पर, त्रावणकोर के पूर्व दीवान और बाद में बड़ौदा के सर टी माधव राव से आया था। उन्होंने वर्मा की ओर इशारा किया कि चूंकि उनके काम की बड़ी मांग को पूरा करना उनके लिए असंभव था, इसलिए उनके लिए यह आदर्श होगा कि वे अपने कुछ चुनिंदा कार्यों को यूरोप भेज दें और उन्हें ओलियोग्राफ के रूप में प्रस्तुत करें। इसके बजाय वर्मा ने अपना खुद का एक प्रिंटिंग प्रेस स्थापित करने का फैसला किया। वर्मा के प्रेस में छपी पहली तस्वीर कथित तौर पर द बर्थ ऑफ शकुंतला थी, जिसके बाद आदि शंकराचार्य जैसे कई पौराणिक व्यक्ति और संत थे।

1901 में, रवि वर्मा ने एक जर्मन लिथोग्राफर, फ्रिट्ज श्लीचर को प्रिंटिंग प्रेस बेच दी, जिन्होंने लिथोग्राफ का निर्माण जारी रखा। प्रिंट की लोकप्रियता, वास्तव में, आधुनिक समय तक जारी रही, वर्मा की शैली ने उन कलाकारों के लिए प्रेरणा के रूप में अभिनय किया जिन्होंने लोकप्रिय हास्य पुस्तक श्रृंखला अमर चित्र कथा को चित्रित किया।