artcraft

 

कला और शिल्प आंदोलन सजावटी और ललित कलाओं में एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति थी जो सबसे पहले और पूरी तरह से ब्रिटिश द्वीपों में विकसित हुई और बाद में ब्रिटिश साम्राज्य और यूरोप और अमेरिका के बाकी हिस्सों में फैल गई।

सजावटी कलाओं की कथित दरिद्रता और जिन स्थितियों में उनका उत्पादन किया गया था, उसके खिलाफ प्रतिक्रिया में शुरू किया गया, यह आंदोलन लगभग 1880 और 1920 के बीच यूरोप और उत्तरी अमेरिका में फला-फूला। यह आधुनिक शैली की जड़ है, बाद में जो आया उसकी ब्रिटिश अभिव्यक्ति आर्ट नोव्यू आंदोलन कहा जाने लगा, जिस पर इसने बहुत प्रभाव डाला। जापान में, यह 1920 के दशक में मिंगी आंदोलन के रूप में उभरा। यह पारंपरिक शिल्प कौशल के लिए खड़ा था, और अक्सर मध्यकालीन, रोमांटिक, या सजावट की लोक शैलियों का इस्तेमाल किया जाता था। इसने आर्थिक और सामाजिक सुधार की वकालत की और इसके उन्मुखीकरण में उद्योग-विरोधी था। 1930 के दशक में आधुनिकतावाद द्वारा विस्थापित होने तक इसका यूरोप में कला पर गहरा प्रभाव था, और शिल्प निर्माताओं, डिजाइनरों, और नगर नियोजकों के बीच इसका प्रभाव लंबे समय तक बना रहा।

1887 में कला और शिल्प प्रदर्शनी सोसायटी की एक बैठक में टी. जे. कोब्डेन-सैंडरसन द्वारा पहली बार इस शब्द का इस्तेमाल किया गया था, हालांकि यह सिद्धांत और शैली जिस पर आधारित थी, इंग्लैंड में कम से कम 20 वर्षों से विकसित हो रही थी। यह इतिहासकार थॉमस कार्लाइल, कला समीक्षक जॉन रस्किन और डिजाइनर विलियम मॉरिस के विचारों से प्रेरित था। [8] स्कॉटलैंड में, यह चार्ल्स रेनी मैकिंटोश जैसे प्रमुख आंकड़ों से जुड़ा हुआ है

उत्पत्ति और प्रभाव

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डिजाइन सुधार

कला और शिल्प आंदोलन 19वीं सदी के मध्य में ब्रिटेन में डिजाइन और सजावट में सुधार के प्रयास से उभरा। यह सुधारकों द्वारा मशीनरी और कारखाने के उत्पादन से जुड़े मानकों में कथित गिरावट के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। 1851 की महान प्रदर्शनी में उन्होंने जिन वस्तुओं को देखा, उनके द्वारा उनकी आलोचना को तेज किया गया था, जिसे वे अत्यधिक अलंकृत, कृत्रिम और उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के गुणों से अनभिज्ञ मानते थे। कला इतिहासकार निकोलस पेवस्नर लिखते हैं कि प्रदर्शनों ने "पैटर्न बनाने में उस बुनियादी ज़रूरत की अज्ञानता, सतह की अखंडता" के साथ-साथ "विस्तार से अश्लीलता" प्रदर्शित किया। डिजाइन सुधार प्रदर्शनी आयोजकों हेनरी कोल (1808-1882), ओवेन जोन्स (1809-1874), मैथ्यू डिग्बी व्याट (1820-1877), और रिचर्ड रेडग्रेव (1804-1888) के साथ शुरू हुआ, जिनमें से सभी ने अत्यधिक आभूषण और अव्यावहारिक या बुरी तरह से पदावनत किया चीजें बनाईं। आयोजक "प्रदर्शनों की निंदा में एकमत थे।" उदाहरण के लिए, ओवेन जोन्स ने शिकायत की कि "वास्तुकार, साज-सामान, कागज-कलंक, बुनकर, केलिको-प्रिंटर, और कुम्हार" ने "सौंदर्य के बिना नवीनता, या बुद्धि के बिना सौंदर्य" का उत्पादन किया। [इन आलोचनाओं से। विनिर्मित वस्तुओं के संबंध में कई प्रकाशन सामने आए, जो निर्धारित करते हैं कि लेखकों ने डिजाइन के सही सिद्धांतों को क्या माना है। डिजाइन पर रिचर्ड रेडग्रेव की पूरक रिपोर्ट (1852) ने डिजाइन और आभूषण के सिद्धांतों का विश्लेषण किया और "सजावट के आवेदन में अधिक तर्क" की वकालत की। इसी तरह के अन्य कार्यों का पालन किया गया, जैसे कि उन्नीसवीं शताब्दी के वायट की औद्योगिक कला (1853), गॉटफ्राइड सेम्पर के विसेंसचैफ्ट, इंडस्ट्री अंड कुन्स्ट ("विज्ञान, उद्योग और कला") (1852), राल्फ वोर्नम का आभूषण का विश्लेषण (1856), रेडग्रेव का मैनुअल ऑफ़ डिज़ाइन (1876), और जोन्स का व्याकरण का आभूषण (1856)। आभूषण का व्याकरण विशेष रूप से प्रभावशाली था, उदारतापूर्वक एक छात्र पुरस्कार के रूप में वितरित किया गया और 1910 तक नौ पुनर्मुद्रण में चल रहा था।

जोन्स ने घोषणा की कि आभूषण "सजाए गए सामान के लिए गौण होना चाहिए", कि "अलंकृत चीज़ के लिए आभूषण में फिटनेस" होना चाहिए, और वॉलपेपर और कालीनों में कोई भी पैटर्न नहीं होना चाहिए "किसी भी चीज़ का विचारोत्तेजक लेकिन एक स्तर या सादा"। [महान प्रदर्शनी में एक कपड़े या वॉलपेपर को यथासंभव वास्तविक दिखने के लिए बनाए गए प्राकृतिक रूपांकनों से सजाया जा सकता है, जबकि इन लेखकों ने सपाट और सरलीकृत प्राकृतिक रूपांकनों की वकालत की। रेडग्रेव ने जोर देकर कहा कि "शैली" अलंकरण से पहले ध्वनि निर्माण की मांग करती है, और प्रयुक्त सामग्री की गुणवत्ता के बारे में उचित जागरूकता की मांग करती है। "उपयोगिता अलंकरण पर पूर्वता होनी चाहिए।"

हालांकि, 19वीं शताब्दी के मध्य के डिजाइन सुधारक कला और शिल्प आंदोलन के डिजाइनरों तक नहीं पहुंचे। वे निर्माण की तुलना में अलंकरण से अधिक चिंतित थे, उन्हें निर्माण के तरीकों की अधूरी समझ थी, और वे औद्योगिक तरीकों की आलोचना नहीं करते थे। इसके विपरीत, कला और शिल्प आंदोलन उतना ही सामाजिक सुधार का आंदोलन था जितना डिजाइन सुधार, और इसके प्रमुख चिकित्सकों ने दोनों को अलग नहीं किया।