1 Top 3 Artists Of India

एम.एफ. हुसैन एम.एफ. हुसैन का जन्म पंढरपुर महाराष्ट्र में हुआ था। मुख्य रूप से एक स्व-सिखाया कलाकार, हुसैन क्रांतिकारी प्रगतिशील कलाकारों के समूह का हिस्सा थे। 1947 में उनकी पहली प्रदर्शनी बॉम्बे आर्ट सोसाइटी में आयोजित की गई थी जहाँ उनकी पेंटिंग सुनहेरा संसार को दिखाया गया था। 1948 से 1950 तक पूरे भारत में हुसैन के चित्रों की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला थी। 1960 के दशक तक, उनके चित्रों को प्राग और ज्यूरिख की कला दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया था। हुसैन जल्द ही अपनी कल्पना के निडर चित्रण के साथ-साथ अंतरराष्ट्रीय प्रभावों को अवशोषित करने की उनकी इच्छा के कारण आधुनिक भारतीय कला का पर्याय बन गए। हालाँकि, उनके प्रारंभिक वर्षों से उनके अधिकांश कार्य भारतीय शब्दावली और सौंदर्यशास्त्र में निहित हैं।

 पद्म भूषण पुरस्कार विजेता अभी भी विश्व स्तर पर अर्जित की गई स्थायी और बेजोड़ पहचान के कारण सूची में नंबर एक पर शासन करता है। हालाँकि, हुसैन को अपने चित्रों में धार्मिक आकृतियों के चित्रण के संबंध में विवादों और आलोचनाओं के रास्ते में कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। फिर भी उनकी बेजोड़ वैश्विक पहचान के साथ, यह सूची मजबूती से किसके नेतृत्व में है

2. Francis Newton Souza (1924-2002

एक अन्य कलाकार जिसने भारतीय कला परिदृश्य को अपरिवर्तनीय रूप से आकार दिया और बदल दिया, वह था एफ.एन.सूजा- जिसने सबसे पहले हुसैन को प्रगतिशील कलाकारों के समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया था। उन्होंने नव स्वतंत्र भारत के अवंत-गार्डे आंदोलन का नेतृत्व किया। हालाँकि, सूजा ने अंतरराष्ट्रीय प्रभावों से इस हद तक प्रभावित किया कि उन्हें अक्सर "भारतीय पिकासो" के रूप में जाना जाता था। उनके विषयों ने अक्सर मानव आकृति को चित्रित किया, अक्सर विकृत। ये आंकड़े अक्सर कामुकता की भावना को मूर्त रूप देते हैं और खुद को एक धार्मिक दुविधा के रूप में प्रस्तुत करते हैं।

 1924 में गोवा के पुर्तगाली उपनिवेश में एक सख्त रोमन कैथोलिक परिवार में जन्मे, उनकी परवरिश को उनके आस-पास की कामुक भारतीय कला और कैथोलिक चर्च की दमनकारी शिक्षाओं के बीच संघर्ष के रूप में देखा गया था। जिसे उन्होंने 'पाप और कामुकता' कहा था, उसका यह द्वंद्व उनकी कला को महत्वपूर्ण रूप से आकार देना था। सूजा के कैनवस काँटेदार, विकृत चेहरे रहित शरीर और मसीह के सूली पर चढ़ने के हिंसक दृश्यों से लेकर कामुक और मूर्तिपूजक जुराबों और माँ और बच्चे के कोमल चित्रण के लिए वैकल्पिक हैं

3. Syed Haider Raza (1922-2016)

प्रगतिशील कलाकार समूह के संस्थापक सदस्यों में से एक एसएच रज़ा ने मध्य प्रदेश में अपने पैतृक गांव बबरिया में बिताई गई बचपन की यादों से विषयों को चित्रित करना शुरू किया। अपने अमूर्त ज्यामितीय रंगीन कैनवस के लिए जाने जाने वाले रज़ा ने एक लैंडस्केप कलाकार के रूप में शुरुआत की। पेरिस में उनके जाने के बाद, उनके परिदृश्य अधिक कठोर और ज्यामितीय थे जो 1950 के दशक में फ्रांसीसी परिदृश्य की याद दिलाते थे।

 1970 के दशक तक, कलाकार ने रज़ा की शैली-ज्यामितीय, उज्ज्वल, रंगीन पैटर्न के रूप में अब आसानी से पहचाने जाने योग्य बनाना शुरू कर दिया। उन्होंने पवित्र रूप के रूप में केंद्रीय 'बिंदु' के साथ रूपक स्थानों को मैप करने का प्रयास किया। आज उनकी कलाकृतियां शायद सबसे आसानी से पहचानी जाती हैं कि उनकी अनूठी मंडल जैसी रचना उनकी अनूठी दृष्टि के रूप में सामने आती है। रज़ा ने भारत और विदेशों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्हें 1981 में पद्मश्री से सम्मानित किया गया था।