रवींद्रनाथ टैगोर rabindranath tagore

 बहुमुखी प्रतिभा रवींद्रनाथ टैगोर का मध्य नाम था। कवि, नाटककार, उपन्यासकार, दार्शनिक, संगीतकार और कलाकार  गुरुदेव में कलाकार को श्रद्धांजलि।

उन्होंने कहा था: "हम जिन्होंने गीतों में व्यापार किया है, उन्हें पता होना चाहिए कि इन्हें किसी अन्य समय स्वीकृति नहीं मिलेगी। यह अपरिहार्य है। इसलिए मैं अक्सर सोचता हूं कि केवल पेंटिंग में एक अमर गुण होता है।" और उन्होंने कला में अपने प्रवेश के बारे में इस प्रकार कहा: "अब मेरे जीवन की शाम को मेरा मन रूपों और रंगों से भर गया है।" टैगोर ने अक्सर अपनी कला को 'शेष बोइशर प्रिया' (जीवन की शाम में एक प्रसंग) के रूप में वर्णित किया।

रेखाएं और रंग

इस प्रकार रेखाएँ और रंग उनके लिए एक जुनून बन गए और 1926 से उन्होंने पेंटिंग के लिए अधिक से अधिक समय समर्पित किया। टैगोर इतने विपुल चित्रकार थे कि उन्होंने मई और दिसंबर 1930 के बीच यूरोप के प्रमुख शहरों और बोस्टन और न्यूयॉर्क में भी नौ प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

उनके चित्र मनुष्य और प्रकृति की कठोर छवियां हैं। वे कला के ज्ञात सिद्धांतों से बंधे नहीं हैं, बल्कि स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति हैं। उस्ताद के कई काम डूडल हैं जो पक्षियों, चेहरों और राक्षसों से मिलते जुलते हैं। बाद के चरण में आलंकारिक रचनाएँ दिखाई देती हैं जिसमें मानव आकृतियों को विभिन्न क्रियाओं को करते हुए ऊर्ध्वाधर पदों पर रखा जाता है जो उन्हें अधिक नाटकीय लगती हैं। उनके अगले चरण के कार्य लगभग एक फ़्रीज़ की तरह, एक क्षैतिज पंक्ति में आकृतियों को व्यवस्थित करने की एक सरल योजना पर आधारित हैं। उन्होंने अलग-अलग सिर बनाए, जहां कोई विकृतियों और विभिन्न चेहरे के भाव जैसे कि एक मुस्कराहट, एक घृणा, एक हँसी आदि के साथ विभिन्न प्रकार की शारीरिक विशेषताओं को देखता है।

'हेड' सीरीज में उनकी फीमेल फिगर ज्यादा ग्रेसफुल हैं। इस बीच, मर्दाना सिर, हास्य से लेकर दुखद तक अधिक विविधता रखते हैं।

सिर की कलम और स्याही का चित्र, जिसे टैगोर ने अपने बाद के वर्षों में चित्रित किया, रेखा और स्वर पर उनकी महारत को दर्शाता है। वास्तव में उनकी कुछ बेहतरीन कृतियाँ जैसे 'पक्षी' कलम और स्याही में हैं।

परिदृश्य उनके कलात्मक कार्य का एक प्रमुख विषय है। उनमें, परिपक्वता और समृद्ध दृष्टि की ओर एक स्थिर वृद्धि देखी जा सकती है। वे चित्रात्मक माध्यम के लिए उनकी बढ़ती संवेदनशीलता और भावना का संकेत देते हैं - माध्यम, रंग, बनावट, सुंदरता और रेखाओं की लय की उनकी गहरी समझ और कैसे असंख्य मनोदशाओं और प्रकृति के रहस्य को व्यक्त करने के लिए उनकी क्षमता का उपयोग किया जा सकता है। हालांकि उनमें से कुछ शांतिनिकेतन के हरे भरे वातावरण से प्रेरित थे। उनके अन्य कार्यों की तरह, उनके शुरुआती परिदृश्य भी काली स्याही में थे।

जब उन्होंने परिदृश्य के लिए रंगों का उपयोग करना शुरू किया, टैगोर ने प्रकृति की भावना और उसके दिल में पैदा हुई मनोदशा को पकड़ने की कोशिश की। इन परिदृश्यों की सामान्य विशेषता चित्रित सतह के दोनों ओर आकाश के खिलाफ स्थित सिल्हूट वाले पेड़ हैं और खुले बीच में जिसके माध्यम से आकाश की चमक दिखाई देती है। यह एक रचनात्मक केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है और आंखों को चित्रमय स्थान में ले जाने के साधन के रूप में भी कार्य करता है।

उनके परिदृश्य में मानव आकृतियों की अनुपस्थिति उन्हें एक रहस्यमयी रूप देती है। लाल, भूरे और पीले रंग के स्वर जो अभिव्यंजक शक्ति से प्रभावित होते हैं, अक्सर एक काली जमीन के विपरीत होते हैं।

टैगोर ने कभी भी प्रारंभिक रेखाचित्र नहीं बनाए। चित्र उसके आंकड़ों के माध्यम से कागज या कैनवास पर प्रवाहित हुए।

यह लय की तीव्र शक्ति है जो छवियों को कैनवास पर प्रवाहित करने देती है। विकृतियां जानबूझकर नहीं की जाती हैं। जो भी शारीरिक परिवर्तन या रूप और अनुपात की विविधताएं होती हैं, वे लयबद्ध स्वचालितता की प्रक्रिया के बजाय होती हैं।

टैगोर को कभी भी इस बाधा का सामना नहीं करना पड़ा कि औपचारिक प्रशिक्षण कभी-कभी कलाकार की स्वतंत्रता और कल्पना की जीवन शक्ति के रास्ते में आ सकता है।

टैगोर किसी विशिष्ट कलाकार के प्रभाव में नहीं आए। न ही उन्होंने शैली के किसी स्कूल को अपनाया। फिर भी उनकी रचनाओं में आर्ट नोविया और अभिव्यक्तिवाद के तत्व मिलते हैं। कला इतिहासकार डॉ. स्टेल क्रैमरिश ने टैगोर की कृतियों का सार प्रस्तुत किया: "अभिव्यक्तिवाद की एक छाया इसमें विशेष रूप से है जो नोल्डे के चरित्र को दर्शाती है - शायद ही प्रभाव का संकेत है, बल्कि प्रवृत्ति का एक दस्तावेज है जो उनमें समान है।"

सैकड़ों चित्रों और चित्रों में से प्रत्येक एक जीवित और संतुलित कलात्मक जीव है। 1926 और 1940 के बीच किए गए लगभग 3,000 चित्रों और चित्रों का कुल संग्रह एक महान व्यक्ति - गुरुदेव की असाधारण यात्रा का पता लगाता है।