भारत की लोक और जनजातीय कला
महाराष्ट्र की वार्ली पेंटिंग
भारत में लोक और आदिवासी कला विभिन्न माध्यमों जैसे मिट्टी के बर्तनों, पेंटिंग, धातु के काम, कागज-कला, बुनाई और आभूषण और खिलौने जैसी वस्तुओं को डिजाइन करने के माध्यम से विभिन्न अभिव्यक्तियाँ लेती है। ये केवल सौंदर्य की वस्तुएं नहीं हैं बल्कि वास्तव में लोगों के जीवन में महत्व रखते हैं और उनकी मान्यताओं और अनुष्ठानों से जुड़े हुए हैं। वस्तुएं मूर्तियों, मुखौटों (अनुष्ठानों और समारोहों में प्रयुक्त), पेंटिंग, वस्त्र, टोकरियाँ, रसोई के बर्तन, हथियार और कवच, और मानव शरीर (टैटू और भेदी) से लेकर हो सकती हैं। न केवल वस्तुओं से बल्कि उन्हें उत्पन्न करने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और तकनीकों से भी गहरा प्रतीकात्मक अर्थ जुड़ा हुआ है।
अक्सर पौराणिक देवताओं और किंवदंतियों को समकालीन रूपों और परिचित छवियों में बदल दिया जाता है। मेले, त्यौहार, स्थानीय नायक (ज्यादातर योद्धा) और स्थानीय देवता इन कलाओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (उदाहरण: तेलंगाना की नकाशी कला या चारियल स्क्रॉल पेंटिंग)।
लोक कला में भटकते खानाबदोशों के दृश्य भाव भी शामिल हैं। यह उन लोगों की कला है जो भारत की घाटियों और ऊंचे इलाकों में यात्रा करते समय बदलते परिदृश्य के संपर्क में आते हैं। वे विभिन्न स्थानों के अनुभवों और यादों को अपने साथ ले जाते हैं और उनकी कला में जीवन के क्षणिक और गतिशील पैटर्न होते हैं। खानाबदोश लोगों के ग्रामीण, आदिवासी और कला लोक अभिव्यक्ति के मैट्रिक्स का निर्माण करते हैं। वार्ली, मधुबनी कला, मंजूषा कला, टिकुली कला, गोंड कला और भील कला लोक कला के उदाहरण हैं।
जबकि अधिकांश आदिवासी और पारंपरिक लोक कलाकार समुदायों ने एक परिचित प्रकार के सभ्य जीवन को आत्मसात कर लिया है, फिर भी वे अपनी कला का अभ्यास करना जारी रखते हैं। दुर्भाग्य से, हालांकि, बाजार और आर्थिक ताकतों ने सुनिश्चित किया है कि ये कलाकार गिरावट पर हैं। विभिन्न गैर सरकारी संगठनों और भारत सरकार द्वारा इन कलाओं को संरक्षित और संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए कई प्रयास किए जा रहे हैं। भारत और दुनिया भर में कई विद्वानों ने इन कलाओं का अध्ययन किया है और उन पर कुछ मूल्यवान छात्रवृत्ति उपलब्ध है।
कला के विकास और स्वदेशी संस्कृतियों की समग्र चेतना में लोक भावना की जबरदस्त भूमिका है।
Posts
No comments:
Post a Comment