भारत में 10 कम ज्ञात पेंटिंग शैलियाँ
पेंटिंग अभिव्यक्ति का एक रूप है जो किसी स्थान की संस्कृति और परंपराओं को दर्शाती है।
भारत कुछ सबसे शानदार पेंटिंग शैलियों का घर है, जिन्हें दुनिया भर में पहचान मिली है।
इन भारतीय चित्रकला शैलियों की उत्पत्ति शाही मुगल दरबारों या आदिवासी गांवों में हुई हो सकती है और उन लोगों के जीवन, विश्वास, विश्वासों और प्रथाओं को रंगीन रूप से दर्शाती हैं जिनसे ये चित्र उत्पन्न हुए हैं।
मधुबनी या वारली जैसी प्रसिद्ध भारतीय कला शैलियों से अधिकांश लोग अवगत हैं।
उपरोक्त दो चित्रकला शैलियों के अलावा भारत के पास देने के लिए बहुत कुछ है जिसे कई कारणों से वह प्रदर्शन नहीं मिला है जिसके वह हकदार है।
लेकिन अगर आप इन लुप्त होती पेंटिंग शैलियों को देखने के लिए कुछ समय लेते हैं, तो आप इन चित्रों में प्रकट होने वाली भारतीय संस्कृति के बारे में बारीक विवरणों से पूरी तरह से मंत्रमुग्ध हो जाएंगे।
कई अस्पष्टीकृत भारतीय चित्रकला शैलियाँ हैं जिन्हें मीडिया या बाहरी दुनिया से पर्याप्त पहचान नहीं मिली है, लेकिन ये मंत्रमुग्ध कर देने वाली शैलियाँ हमारे ध्यान के योग्य हैं।
भारत से 10 कम ज्ञात पेंटिंग शैलियाँ:
1. थांगका पेंटिंग
सिक्किम के सुंदर राज्य में उत्पन्न, इन सुंदर कला रूपों को रेशम के फ्रेम के साथ सूती कैनवास पर उकेरा गया है और भगवान गौतम बुद्ध की अनमोल शिक्षाओं को प्रदर्शित करता है।
पारंपरिक चित्र मूल रूप से बौद्ध पुजारियों और पहाड़ी साम्राज्य के भिक्षुओं द्वारा धार्मिक संदेश देने के लिए बनाए गए थे।
बाद में, सौंदर्य अपील ने कई रचनात्मक आत्माओं को आकर्षित किया जिन्होंने पेंटिंग शैली को अपनाया और इसे एक कला के रूप में लोकप्रिय बनाया।
रंगीन पेंटिंग बुद्ध को कई सममित आकृतियों से घिरे केंद्रीय विषय के रूप में दिखाती हैं। वे लुढ़का हुआ है और सहायक कपड़े से जुड़ा हुआ है।
2. सोलर पेंटिंग
सौरा पेंटिंग की उत्पत्ति उड़ीसा राज्य से हुई है और इसमें महाराष्ट्र की वारली पेंटिंग शैली के साथ कई समानताएं हैं।
ये पेंटिंग धार्मिक विषयों को दर्शाती हैं और विवाह या बच्चे के जन्म जैसी महत्वपूर्ण घटनाओं को मनाने के लिए बनाई गई हैं। चित्र ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हैं जो धार्मिक और लोककथाओं को दर्शाते हैं।
पहले एक विस्तृत सीमा खींची जाती है और फिर नीले, लाल और सफेद जैसे चमकीले रंगों का उपयोग करके रूपांकनों को भर दिया जाता है। पृष्ठभूमि पीले और लाल जैसे विपरीत चमकीले रंगों से भरी हुई है।
3. मंजूषा पेंटिंग
मंजूषा कला रूप बिहार में उत्पन्न हुआ और यह एकमात्र कला रूपों में से एक है जो चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है जो एक कहानी को एक साथ बताते हैं।
वर्तमान भागलपुर जिले में, इन चित्रों को प्राचीन काल में नाग देवता की पूजा से संबंधित त्योहारों में प्रसिद्ध रूप से प्रदर्शित किया गया था।
चित्रकला की यह शैली ब्रिटिश शासन के दौरान प्रसिद्ध हुई लेकिन यह लुप्त होने लगी जिसके कारण बिहार सरकार ने कला को लोकप्रिय बनाने के लिए पहल की।
4. कलामेज़ुथु
यह एक प्रकार की धार्मिक रूप से महत्वपूर्ण पेंटिंग शैली है जिसमें भगवान अयप्पा या काली जैसे देवताओं का प्रतिनिधित्व करने वाली धार्मिक कला शामिल है। इस पेंटिंग शैली का अभ्यास प्राकृतिक रूप से उपलब्ध पौधों पर आधारित पाउडर और पिगमेंट के साथ किया जाता है।
परंपरागत रूप से इन चित्रों के लिए केवल पांच रंगों का उपयोग किया जाता है और चित्रों के भीतर की आकृतियों में खुशी या क्रोध सहित भावनाओं की आक्रामक अभिव्यक्ति होती है।
वर्णक के प्रमुख स्रोतों में हल्दी, चावल का पाउडर, पेड़ के पत्ते और जली हुई भूसी शामिल हैं।
5. पिचवाई पेंटिंग
पिचवाई पेंटिंग राजस्थान के नाथद्वारा से निकलती है और हिंदू देवता भगवान कृष्ण को दर्शाती है। कृष्ण के विभिन्न रूपों को आध्यात्मिक चित्रों में दर्शाया गया है जो उन्हें विभिन्न भावों, रंगों और कपड़ों के साथ दिखाते हैं।
आजकल राजस्थान के चित्ररों की गली और चित्रकों का मोहल्ला में पिचवाई कलाकार रहते हैं।
आमतौर पर, कई चित्रकार एक मास्टर कलाकार के अधीन मिलकर एक पेंटिंग बनाते हैं और एक सुंदर कृति बनाते हैं। यह कला रूप एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को हस्तांतरित होता रहता है।
6. संथाल पेंटिंग
संथाल चित्रकला शैली उड़ीसा, बिहार और पश्चिम बंगाल में आम है। यह एक फ्री हैंड पेंटिंग शैली है जो प्राकृतिक रूप से व्युत्पन्न रंगों और पिगमेंट से बनाई गई है जो रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाती है।
इन चित्रों के मुख्य विषयों में फसल, उत्सव, पारिवारिक त्योहार, विभिन्न धार्मिक समारोह, देवी-देवता शामिल हैं।
7. खोवर और सोहराई
झारखंड के हजारीबाग और आसपास के जिलों के आदिवासी लोगों द्वारा खोवार और सोहराई का अभ्यास किया जाता है और यह एक भित्ति कला है।
ये कला रूप उन कलाकारों के जीवन के अनुभवों से प्रेरित हैं जो मुख्य रूप से वन में रहने वाली आदिवासी महिलाएं हैं।
चित्रों में प्रकृति को दर्शाया गया है, जिसमें बाघ, हिरण और हाथी जैसे जंगली जानवर और गाय और बैल जैसे घरेलू जानवर शामिल हैं।
जनवरी से जून तक शादी के मौसम के दौरान महिलाओं द्वारा खोवर को चित्रित किया जाता है।
8. पिथौरा पेंटिंग
ये धार्मिक चित्र मध्य प्रदेश और गुजरात में लोकप्रिय हैं। राठवा, भिलाला और भील जनजाति पेंटिंग की पिथौरा शैली का अभ्यास करते हैं जो दीवार पर की जाती है और माना जाता है कि यह घरों में समृद्धि, शांति और खुशी लाती है।
चित्रों में सूर्य और चंद्रमा के साथ पेड़ों, पक्षियों, वन्य जीवन, जानवरों और लोगों, भूतों और पूर्वजों को दर्शाया गया है।
घर का बालकनी और रसोई को अलग करने वाली मुख्य दीवार को पवित्र माना जाता है और इसलिए इसे पिथौरा चित्रों से सजाया गया है।
9. एपेन आर्ट
ऐपन कला, जो उत्तराखंड के अल्मोड़ा में उत्पन्न हुई और चंद राजवंश के शासन में फली-फूली, में कई विविधताएँ हैं, लेकिन मुख्य रूप से हिंदू धर्म, जैन धर्म और बौद्ध धर्म से संबंधित धार्मिक विषयों को दर्शाया गया है।
पेंटिंग्स की रचनाएं और डिजाइन सामुदायिक हॉल और प्राकृतिक तत्वों की भावनाओं से प्रेरित हैं।
पेंटिंग लाल और सफेद रंगों का उपयोग करके की जाती है और ऐसा माना जाता है कि दीवार पर लाल रंग सौभाग्य लाता है।
पेंटिंग की यह शैली आधुनिक घरों में एक उज्ज्वल और अलौकिक जोड़ हो सकती है।
10. कोहबर और पिठिया
ये प्रमुख भोजपुरी चित्रकला शैली के रूप हैं। कोहबर खुशी और स्नेह का प्रतिनिधित्व करता है जबकि पिठिया जानवरों, पौधों और देवताओं से लेकर विभिन्न विषयों को दर्शाता है।
भोजपुरी पेंटिंग अक्सर जोड़ों को उपहार में दी जाती है क्योंकि ऐसा माना जाता है कि वे नवविवाहितों के लिए सौभाग्य और आशीर्वाद लाती हैं।
मंदिरों में मौजूद कई भोजपुरी पेंटिंग हिंदू देवताओं भगवान शिव और पार्वती को दर्शाती हैं।
भगवान शिव और पार्वती का मिलन सबसे महत्वपूर्ण और शक्तिशाली घटनाओं में से एक है और इसलिए इन चित्रों के लिए एक महत्वपूर्ण विषय है।
सारांश:
भारत में चित्रकारी
भारत आध्यात्मिकता और धर्म के साथ मिश्रित संस्कृति और रचनात्मकता की भूमि है। भारत में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग शैलियाँ विभिन्न धार्मिक और प्राकृतिक विषयों और सौंदर्यशास्त्र का प्रतिनिधित्व करती हैं।
आदिवासी समुदायों से उत्पन्न होने वाली अधिकांश पेंटिंग शैलियों में प्राकृतिक रंगद्रव्य और रोजमर्रा के जीवन को दर्शाने वाले साधारण रंगों का उपयोग किया जाता है।
धार्मिक और धार्मिक प्रथाओं से उत्पन्न ये गैर-लोकप्रिय भारतीय चित्रकला शैलियाँ देवी-देवताओं और धार्मिक शिक्षाओं के विषयों को दर्शाती हैं।
अपने घरों, कार्यालयों और अपने रोजमर्रा के सामान जैसे कपड़े और बैग को प्राचीन भारत की इन पेंटिंग शैलियों से सजाएं।
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