indian artist

 रामचंद्रन 

पेंटिंग और कांस्य मूर्तियां जो भारतीय शास्त्रीय कला के दृश्य रूपांकनों को प्रतिध्वनित करती हैं। 1935 में केरल में जन्मे, उनके शुरुआती कार्यों में उनके गृह राज्य के सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों को आधुनिक, सारगर्भित शैली में दर्शाया गया है। बाद में अपने करियर में, हालांकि, रामचंद्रन राजस्थान की जीवंत संस्कृति के साथ-साथ इसकी लघु चित्रकला परंपराओं से गहराई से प्रभावित हुए, जिससे वनस्पतियों, जीवों और पौराणिक कल्पना के सनकी दृश्य सामने आए, जिसके लिए उन्हें प्रशंसित किया गया। उन्होंने केरल के भित्ति चित्रों, नाथद्वारा चित्रों और अजंता गुफा चित्रों से प्रेरणा का भी हवाला दिया है। ए. रामचंद्रन ने कला भवन (ललित कला संस्थान) शांतिनिकेतन में कला का अध्ययन किया, इसके अलावा मलयालम साहित्य में परास्नातक डिग्री और बाद में केरल भित्ति चित्रकला पर एक थीसिस के साथ डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूनाइटेड किंगडम, ब्राजील, फ्रांस, सिंगापुर और दक्षिण कोरिया सहित पूरे भारत के साथ-साथ विदेशों में संग्रहालयों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। उन्हें भारत के तीसरे सर्वोच्च नागरिक सम्मान पद्म भूषण सहित कई प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले हैं। 2002 में, उन्हें ललित कला अकादमी का फेलो चुना गया, और 2013 में, उन्हें केरल में महात्मा गांधी विश्वविद्यालय द्वारा डॉक्टरेट की मानद उपाधि प्रदान की गई। कलाकार ए. रामचंद्रन के प्रिंट ऑनलाइन खरीदने या पालो ऑल्टो (सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र) में हमारी गैलरी में देखने के लिए आपका स्वागत है। सभी सेरिग्राफ कलाकार द्वारा हस्ताक्षरित हैं।

समकालीन भारतीय कलाकार अंजोली एला मेनन को उनके चित्रों और भित्ति चित्रों के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित किया जाता है, जिसमें एक जीवंत रंग पैलेट में चित्र, जुराब और धार्मिक विषयों की विशेषता होती है। छह दशकों में एक सफल करियर का नेतृत्व करने के बाद, उनका काम लगातार बदल गया है और कई शैलियों और विषयों के साथ प्रयोग किया है। जैसा कि मेनन ने स्वयं कहा है, "असंतोष विकास का स्रोत है।" हालांकि, अपने पूरे विकास के दौरान, उन्होंने आमतौर पर मोटे, चमकीले रंग और तेज रूपरेखा के समतल क्षेत्रों को शामिल किया है। वह अक्सर नग्न महिला के विषय पर भी लौटती है, साथ ही पक्षियों के आवर्ती रूपांकनों, खाली कुर्सियों, खिड़कियों और छिपे हुए आंकड़े जो दूरी और हानि का पता लगाते हैं।

अंजलि इला मेनन

पश्चिम बंगाल में जन्मी, कलाकार अंजलि इला मेनन ने कम उम्र में कला का पीछा करना शुरू कर दिया, 15 साल की उम्र में कई पेंटिंग बेच दीं और 18 साल की उम्र में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी हुई। उनका शुरुआती काम अमृता शेर-गिल, एम.एफ. हुसैन, मोदिग्लिआनी से प्रेरित था। वान गाग और अभिव्यक्तिवादी, जो उसकी संवेदनाओं को प्रभावित करना जारी रखेंगे। 1959 से 61 तक, उन्हें पेरिस में प्रतिष्ठित इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में भित्तिचित्रों का अध्ययन करने के लिए फ्रांसीसी सरकार की छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया था। उन्होंने इस दौरान यूरोप और पश्चिम एशिया में बड़े पैमाने पर यात्रा की, मध्ययुगीन ईसाई प्रतिमा का अध्ययन किया। इस प्रभाव को कला में अंजलि इला मेनन द्वारा ललाट परिप्रेक्ष्य, लम्बी शरीर और एक नरम, चमकती सतह बनाने के लिए जलती हुई तकनीकों के उपयोग के माध्यम से देखा जा सकता है।

अंजलि इला मेनन ने दिल्ली विश्वविद्यालय के महिला कॉलेज मिरांडा हाउस में अंग्रेजी साहित्य का अध्ययन किया। उन्होंने भारत के साथ-साथ चीन, ब्राजील, फ्रांस, जापान, यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में दीर्घाओं और संग्रहालयों में बड़े पैमाने पर प्रदर्शन किया है। 2006 में, वह सैन फ्रांसिस्को के एशियाई कला संग्रहालय में एक प्रमुख एकल पूर्वव्यापी विषय थी, जिसके बाद संग्रहालय ने अपने स्थायी संग्रह के लिए उसकी त्रिपिटक "यात्रा" का अधिग्रहण किया। 2000 में, अंजोली को भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक पद्म श्री से सम्मानित किया गया था। उन्हें फ्रांसीसी सरकार द्वारा शेवेलियर डान्स एल'ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेटर्स से भी सम्मानित किया गया था।

अनुराधा ठाकुर

समकालीन भारतीय कलाकार अनुराधा ठाकुर की कला आदिवासी भारतीय रीति-रिवाजों और परंपराओं की कालातीत सुंदरता का जश्न मनाती है। त्योहारों और धार्मिक समारोहों से लेकर लोक गीतों और नृत्यों तक, उनकी मूल पेंटिंग आदिवासी जीवन की बोल्ड, जीवंत टेपेस्ट्री को दर्शाती हैं। वह अपने विषयों के चेहरों और आकृतियों को काले रंग में चित्रित करने के लिए जानी जाती हैं, जो उनके अलंकृत कपड़ों और बहुरूपदर्शक परिवेश के विपरीत है।

हाल ही में बिट्स हैदराबाद में दिए गए एक TEDx टॉक में, कलाकार अनुराधा ठाकुर ने अपने चित्रों में काले रंग के विशिष्ट उपयोग पर चर्चा की। उसने कहा, "आदिवासी लोग ईमानदार, संतुष्ट और शांतिपूर्ण होते हैं, और मैं चाहती हूं कि ये गुण शांत और शांत तरीके से सामने आएं। यह दिखाने के लिए काला एक मजबूत रंग है, लेकिन मैं जिस काले रंग का उपयोग करता हूं वह एक नरम काला है - यह कठोर या क्रोधित काला नहीं है। ”

अनुराधा ठाकुर ने अभिनव कला महाविद्यालय, पुणे से ललित कला की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पूर्णकालिक कलाकार बनने से पहले, उन्होंने 20 वर्षों तक गैर-लाभकारी क्षेत्र में काम किया। उसने कई राष्ट्रीय पुरस्कार जीते हैं और हाल ही में महिला और बाल विकास मंत्रालय द्वारा भारत में कला और संस्कृति की श्रेणी में शीर्ष 100 महिला अचीवर्स में से एक के रूप में चुना गया था। विशेष रूप से, उनकी पेंटिंग 'एथनिक सेरेन्डिपिटी' प्रधानमंत्री नरेंद्र मोदी के कार्यालय में लटकी हुई है।

भारती प्रजापति 

एक समकालीन भारतीय कलाकार भारती प्रजापति की कला में, विषय कृष्ण और कबीर से लेकर महिलाओं तक और प्रकृति से उनके विशेष संबंध तक हैं। वह विशेष रूप से गुजरात के कच्छ की महिलाओं से प्रेरित हैं, जिनसे उनका पहली बार सामना अहमदाबाद के कॉलेज में पढ़ने के दौरान हुआ था। अपने मूल चित्रों में, उन्होंने इन महिलाओं को चमकीले कपड़ों और बारीक विस्तृत सोने के गहनों में चित्रित किया है, जो सूखे कच्छ रेगिस्तान के पीले रंग के रंगों के खिलाफ उज्ज्वल रूप से खड़े हैं।

'अर्थ सीरीज़' शीर्षक वाली अपनी सबसे हालिया श्रृंखला में, कलाकार भारती प्रजापति गीत और नृत्य की उत्थान लय की खोज करती हैं। आदिवासी महिलाओं के समूह विशाल आकाश के नीचे एक साथ नृत्य करते हैं, उनकी ऊर्जा एक से दूसरे में प्रवाहित होती है। वे सुंदर हाथों और अतिरंजित लंबी गर्दन के साथ, संगीत और एकजुटता के सामूहिक आनंद को व्यक्त करते हुए, इनायत से आगे बढ़ते हैं। कलाकार के अपने शब्दों में, "मैं ब्रह्मांड के तत्वों पर चित्रण कर रहा हूं, जिन्हें हिंदू पौराणिक कथाओं में पंच तत्व के रूप में जाना जाता है। मैंने प्रकृति के इन पांच तत्वों - अंतरिक्ष, वायु, अग्नि, जल और पृथ्वी - को अपने चित्रों में प्रतीकों के रूप में इस्तेमाल किया है।"

भारती प्रजापति ने नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन, अहमदाबाद और सोफिया पॉलिटेक्निक, मुंबई में टेक्सटाइल डिज़ाइनर के रूप में प्रशिक्षण लिया। एक कपड़ा डिजाइनर के रूप में दस साल तक काम करने के बाद, उन्होंने पेंटिंग के अपने लंबे समय के जुनून की ओर रुख किया और एक कलाकार बन गईं। उनके पास भारत और विदेशों में कई शो हैं, जिनमें न्यूयॉर्क, लंदन और सिंगापुर शामिल हैं।

जगन्नाथ पॉल

एक प्रमुख समकालीन भारतीय कलाकार, जगन्नाथ पॉल चेहरों पर मोहित हैं। पुरुषों और महिलाओं दोनों के रहस्यमय, फुर्तीले चेहरे उनके अमूर्त आलंकारिक कार्यों पर हावी होते हैं, जो अक्सर एक दूसरे की ओर झुकते हैं या ओवरलैप करते हैं। ऐक्रेलिक रंग के चुनिंदा चबूतरे के साथ गहरे चारकोल की रूपरेखा के संयोजन की उनकी विशिष्ट तकनीक में, उनकी मूल मिश्रित मीडिया पेंटिंग वास्तविकता और सिद्धांत का मिश्रण है।

“पश्चिम बंगाल के एक ग्रामीण हिस्से में पले-बढ़े, मैं लोगों, उनके चेहरों और उनके द्वारा प्रदर्शित भावनाओं से प्रभावित था। मैं एक पर्यवेक्षक था और अब भी हूं, और यही कारण है कि मेरी पेंटिंग चेहरों पर केंद्रित है। एक व्यक्ति में बहुत सारे पहलू होते हैं, और मैं इसे व्यक्त करने के लिए विभिन्न रंगों का उपयोग करता हूं, "कलाकार जगन्नाथ पॉल अपने काम के बारे में कहते हैं। अक्सर, दो चेहरे - प्रत्येक आधा एक अलग रंग में - एक साथ विरोधाभासी व्यक्तित्वों के प्रतीक के रूप में प्रकट होते हैं जो हम अपने आप को और एक दूसरे को प्रस्तुत करते हैं।

उन्होंने गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट्स, कोलकाता से स्नातक किया। जगन्नाथ पॉल की कला को भारत भर में और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित प्रदर्शनियों में दिखाया गया है, और उन्होंने अपनी कला के लिए कई पुरस्कार जीते हैं।

जतिन दास

अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त भारतीय कलाकार जतिन दास ने अपने पचास साल के करियर में पेंटिंग, मूर्तिकला और भित्ति चित्रों के साथ काम किया है। वह अपनी कलाकृति को "समय और स्थान से परे" मानव रूप की अभिव्यक्ति के रूप में वर्णित करता है। उनकी शैली काव्यात्मक, निर्भीक और सुशोभित, मानवीय ऊर्जा और अनुभव को उद्घाटित करने वाली है। यह उनके नग्न चित्रों या "नंगे आकृति" रूपों में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है जिसने उन्हें 1960 और 70 के दशक में शुरुआती प्रशंसा दिलाई।

जतिन दास की कला मानव शरीर पर केंद्रित है, और अपनी गतिशील रचनाओं में, वह आंदोलन के प्रवाह को पकड़ने के लिए ऊर्जावान लाइनवर्क और बोल्ड ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करते हैं। विशेष रूप से रोमांटिक रिश्तों की बारीकियां और खुशी कलाकार के लिए प्रेरणा का एक निरंतर विषय है।

जतिन दास ने सर जे.जे. 1957 से 1962 तक मुंबई में कला विद्यालय। इसके बाद, उन्होंने 1971 पेरिस बिएननेल और 1978 वेनिस बिएननेल सहित राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कला प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू कर दिया। 1997 में, उन्होंने अपने गृह राज्य ओडिशा में पारंपरिक शिल्प और समकालीन कला को बढ़ावा देने के लिए भुवनेश्वर में जेडी सेंटर ऑफ आर्ट की स्थापना की। उन्होंने भारत के कई प्रमुख संस्थानों जैसे नेशनल स्कूल ऑफ़ ड्रामा और जामिया मिलिया इस्लामिया में पढ़ाया है। विशेष रूप से, 2001 में, उन्होंने भारत की स्वतंत्रता की पचासवीं वर्षगांठ का जश्न मनाने के लिए संसद भवन में 'द जर्नी ऑफ इंडिया: मोहनजोदड़ो टू महात्मा गांधी' भित्ति चित्र पूरा किया, और 2012 में, उन्हें भारत सरकार से प्रतिष्ठित पुरस्कार पद्म भूषण मिला, एक सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से।