कलाकार महिलाएं

 भारतीय उपमहाद्वीप ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति के कई कलाकारों का निर्माण किया है, जिनमें से कई दुनिया भर में नीलामी में लाखों की कमाई कर रहे हैं। भारत के कुछ सबसे सफल और नवोन्मेषी कलाकार महिलाएं हैं, और उनकी विविध प्रथाएं पहचान और स्मृति से लेकर राजनीति, इतिहास और समकालीन संस्कृति तक, विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का पता लगाती हैं। हम आपके लिए दस सबसे प्रसिद्ध समकालीन महिला भारतीय कलाकारों को लेकर आए हैं।

शिल्पा गुप्ता    

उपभोक्ता संस्कृति से लेकर इच्छा, सुरक्षा, धर्म, राष्ट्रवाद और मानवाधिकारों तक कई विषयों की जांच करते हुए, शिल्पा गुप्ता की अंतःविषय प्रथाओं में इंटरैक्टिव वीडियो, फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शन कला का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर दर्शकों की भागीदारी पर निर्भर करता है। एक इंटरैक्टिव वीडियो गेम की तरह काम करते हुए, छाया (1, 2, और 3) नामक वीडियो अनुमानों की उनकी श्रृंखला में लाइव कैमरे द्वारा कैप्चर की गई दर्शकों की नकली छाया शामिल होती है। छाया को सफेद स्क्रीन पर प्रक्षेपित किया जाता है, और वस्तुओं, गुड़िया, घरों, पक्षियों और नृत्य, कूद और चलने वाली अन्य आकृतियों द्वारा बनाई गई अन्य छायाओं के साथ बातचीत करता है। गुप्ता भारतीय कलाकारों की एक युवा पीढ़ी में से एक हैं, जिनका काम देश के उत्तर-औपनिवेशिक सामाजिक विभाजन का जवाब देता है। वह अक्सर भू-राजनीतिक सीमाओं को धुंधला करती है, फिर से खींचती है और मिटा देती है, जैसे कि भारत के 100 हाथ से तैयार किए गए मानचित्र (2007-2008), जिसमें स्मृति से दर्शकों द्वारा हाथ से तैयार किए गए नक्शे शामिल हैं, या उसका बिना शीर्षक वाला काम एक पीली पुलिस को दर्शाता है टेप फ्लैग रीडिंग, "यहाँ कोई सीमा नहीं है।" 

भारती खेड़ी

स्टिक-ऑन, रेडी-मेड बिंदी - एक पारंपरिक भारतीय माथे की सजावट - भारती खेर के अभ्यास का केंद्र है, और परंपरा और आधुनिकता के बीच दोलन करते हुए अस्पष्ट अर्थों को आमंत्रित करती है। खेर गलत व्याख्या, गलत धारणाओं, संघर्ष, बहुलता और अंतर्विरोध को दर्शाने वाली कला का निर्माण करने, मानव नाटक और समकालीन जीवन की खोज करने पर जोर देते हैं। बिंदी उनके चित्रों के साथ-साथ उनके मूर्तिकला प्रतिष्ठानों में भी दिखाई देती है, जो पारंपरिक देश में महिलाओं की भूमिका को चुनौती देती है, और 'तीसरी आंख' के पारंपरिक आध्यात्मिक अर्थ को संदर्भित करती है। उनकी रिकॉर्ड-तोड़ द स्किन स्पीक्स ए लैंग्वेज नॉट इट्स ओन (2006) में चमकदार बिंदियों से ढके एक मृत या मरने वाले शीसे रेशा हाथी को दर्शाया गया है। उसका काम आगे अलंकारिक कहानियों, काल्पनिक प्राणियों, जादुई जानवरों और रहस्यमय राक्षसों के साथ संलग्न है, जैसा कि अन्य पशु-आधारित टुकड़ों जैसे कि Misdemeanours में देखा गया है। एक असाइन करने योग्य कारण की अनुपस्थिति (2007) एक ब्लू व्हेल के दिल की एक आदमकद प्रतिकृति है, जो कलाकार की कल्पना पर आधारित है, एक 'बड़े दिल' के रोमांटिक विचार और उन रहस्यों पर जोर देती है जो दिल को प्यार की अवधारणाओं से बांधते हैं। , जीवन और मृत्यु।

जरीना हाशमी

अपने प्राथमिक माध्यम के रूप में कागज के साथ और संघों में समृद्ध एक न्यूनतम शब्दावली के साथ, जरीना हाशमी अमूर्त रचनाएँ बनाती हैं जो निर्वासन और बेदखली के उनके जीवन के अनुभवों और घर की अवधारणा के साथ प्रतिध्वनित होती हैं - चाहे वह व्यक्तिगत, भौगोलिक, राष्ट्रीय, आध्यात्मिक या पारिवारिक हो। उनके चिंतनशील, काव्य कला में लकड़बग्घा, नक़्क़ाशी, चित्र, और कागज के गूदे से बने कास्ट शामिल हैं। उनकी हस्तशिल्प और सुलेख रेखाएं उनकी रचनाओं में एक एकीकृत तत्व का निर्माण करती हैं। कलाकार के लिए भाषा महत्वपूर्ण होती है। लेटर्स फ्रॉम होम (2004) पाकिस्तान में रहने वाली उनकी बहन रानी के पत्रों पर आधारित प्रिंटों की एक श्रृंखला को प्रदर्शित करता है। टेट वीडियो साक्षात्कार में, जरीना ने बताया कि कैसे उन पत्रों को प्राप्त करने से उन्हें पहचान की भावना को बनाए रखने में मदद मिली। हस्तलिखित उर्दू दूर के घरों और स्थानों के नक्शे और ब्लूप्रिंट के साथ मढ़ा हुआ है, जिसमें महत्वपूर्ण क्षणों की छाया और उसके परिवार के जीवन के लिए प्रासंगिक स्थानों की छाप है।

नलिनी मालानी

पार की गई सीमा की अवधारणा नलिनी मलानी के अभ्यास के केंद्र में है, जो साहित्य, पौराणिक कथाओं, इतिहास और व्यक्तिगत जीवन से लेकर संस्कृतियों में प्रासंगिकता के साथ कला का निर्माण करती है। चित्र से लेकर पेंटिंग, अनुमानित एनीमेशन, शैडो प्ले, वीडियो और फिल्म तक, कलाकार समकालीन समाज से संबंधित मुद्दों को संबोधित करने के लिए परंपरा को आधुनिकतावादी तत्वों के साथ जोड़ता है। उनका परिवार 1947 के विभाजन से प्रभावित था - एक विषय जो मालानी को प्रिय है, जैसा कि रिमेम्बरिंग टोबा टेक सिंह (1998) में देखा गया था, जो सआदत हसन मंटो की इसी शीर्षक की लघु कहानी से प्रेरित एक वीडियो है। मलानी बिशन सिंह की मृत्यु के प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं - एक मानसिक रोगी, जो विभाजन के दौरान भारत में जाने से इनकार करता है, दो सीमाओं के बीच नो-मैन्स-लैंड में मर जाता है। मालानी, तब, लोगों के जीवन पर विभाजन के प्रभावों की खोज कर रही है और वह इस खोज को राजस्थान के पोखरण में परमाणु परीक्षण के प्रभाव तक फैलाती है। कैसेंड्रा में मालानी की दिलचस्पी उनके इस विश्वास में है कि हम में से प्रत्येक के पास अंतर्दृष्टि और प्रवृत्ति है। वदेहरा आर्ट गैलरी में कैसंड्राज गिफ्ट नामक उनकी 2014 की प्रदर्शनी ने इस संभावना पर ध्यान केंद्रित किया कि मानव जाति भविष्य की घटनाओं की भविष्यवाणी करती है और वास्तव में उनके आसपास क्या हो रहा है 'सुनती है।

रीना बनर्जी

मिश्रित सांस्कृतिक / नस्लीय स्थानों के समुदायों में रहने के अनुभव के साथ-साथ पदार्थ, कपड़े और बनावट का प्यार रीना बनर्जी के काव्य मल्टीमीडिया कार्यों का आधार प्रदान करता है। वह अपने काम को 'विशिष्ट औपनिवेशिक क्षणों की खोज के रूप में परिभाषित करती है जो जटिल प्रवासी अनुभवों के रूप में जगह और पहचान को फिर से खोजते हैं और कभी-कभी असली होते हैं। बनर्जी वस्त्रों, फैशन वस्तुओं, औपनिवेशिक वस्तुओं, साज-सामान, टैक्सिडर्मि और कार्बनिक पदार्थों के रंगीन संयोजन बनाती हैं, जो न्यू से प्राप्त होते हैं। यॉर्क कबाड़ की दुकानें और नए अर्थ के साथ वस्तुओं में पुन: कॉन्फ़िगर किया गया। असामान्य सामग्रियों में टैक्सिडर्मिड एलीगेटर, लकड़ी की खाट, मछली की हड्डियाँ, शुतुरमुर्ग के अंडे, पंख और प्राचीन साज-सामान शामिल हैं। जबकि उनके कार्यों की संकरता उनकी महानगरीय पृष्ठभूमि का प्रतिबिंब है, उनके द्वारा बनाई गई दृश्य भाषा पौराणिक कथाओं और परियों की कहानियों में निहित है। मुझे ले लो, मुझे ले जाओ। . . टू द पैलेस ऑफ़ लव (2003) एक स्थापना है जिसे 2011 में पेरिस में मुसी गुइमेट में दिखाया गया था। उसकी उत्पत्ति और पूर्व के पश्चिमी-पूर्वी दृष्टिकोण के बारे में एक प्रवचन को व्यक्त करते हुए, इसमें एक गुलाबी प्लास्टिक मंडप शामिल था। ताजमहल गुलाब के रंग के चश्मे के माध्यम से भारत के एक दृश्य को उजागर करने के लिए, भारत में औपनिवेशिक ब्रिटिश उपस्थिति की विशेषता - 'विदेशी' सामग्री के केंद्रीय संयोजन के साथ।

दयानिता सिंह

फोटोग्राफिक माध्यम के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी की उत्सुकतापूर्ण कथाओं का निर्माण करते हुए, दयानिता सिंह एक ऐसे परिदृश्य को दृश्य अभिव्यक्ति देती है जो वास्तविक दुनिया के साथ कलाकार की कल्पना को जोड़ता है। उनकी श्वेत-श्याम तस्वीरें संग्रहालय नामक संस्थापन में और साथ ही उनके पसंदीदा माध्यम: पुस्तक में प्रस्तुत की गई हैं। सिंह के लिए कागज का विशेष महत्व है। कलाकार उच्च वर्ग से लेकर समाज के हाशिये तक सभी को समकालीन भारत का एक व्यापक कोण प्रदान करते हुए चित्रित करता है। मोना अहमद अपने काम में एक आवर्ती व्यक्ति हैं; 1989 में लंदन टाइम्स के लिए एक आयोग पर उनकी पहली मुठभेड़ के बाद से - पुरानी दिल्ली में एक कब्रिस्तान में रहने वाला एक किन्नर, उसके परिवार और किन्नर समुदाय द्वारा खारिज कर दिया गया एक दोहरा बहिष्कार। सिंह का मोना का चित्रण खंडित पहचान वाले लोगों की खोज और अपनेपन की भावना की कमी है, जो कि माईसेल्फ मोना अहमद पुस्तक का विषय है। सिंह का हाउस ऑफ लव फोटोग्राफी की किताब और साहित्यिक कथाओं के बीच की रेखा को धुंधला करता है, जिसमें कविता और गद्य के साथ चित्र हैं जो नौ लघु कथाएँ सुनाते हैं। पोर्टेबल 'म्यूजियम', जैसे कि फाइल म्यूजियम (2013) या म्यूजियम ऑफ चांस (2014), लकड़ी के बड़े ढांचे हैं जिन्हें विभिन्न विन्यासों में व्यवस्थित किया जा सकता है, जिसमें 70 से 140 तस्वीरें होती हैं। यह 'फोटो-आर्किटेक्चर', जैसा कि सिंह कहते हैं, उन्हें छवियों को अंतहीन रूप से प्रदर्शित करने, संपादित करने और संग्रह करने की अनुमति देता है।

रीना सैनी कलाती

रीना सैनी कलात अक्सर एक ही कलाकृति में एक से अधिक माध्यमों को शामिल करती हैं। कल्लट की रचना प्रकृति के कभी न खत्म होने वाले चक्रों और मानव स्थिति की नाजुकता से जुड़ी है, जो जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म के बीच निरंतर बदलाव को दर्शाती है; निर्माण और पतन, हार और पुनरुत्थान। वह अक्सर आधिकारिक रूप से दर्ज या पंजीकृत नामों के साथ काम करती है - लोगों, वस्तुओं या स्मारकों के साथ जो बिना किसी निशान के गायब हो गए हैं या गायब हो गए हैं। उनके व्यवहार में एक बार-बार होने वाला मकसद रबर स्टैंप, नियंत्रण और नौकरशाही तंत्र का प्रतीक है - एक 'फेसलेस स्टेट' जो पहचान को अस्पष्ट और पुष्टि करता है। कलाट 2003 से रबर स्टैंप का इस्तेमाल कर रही हैं, अपने कामों को विडंबना के साथ निवेश कर रही हैं। फॉलिंग फेबल्स में, उन्होंने भारतीय पुरातत्व सर्वेक्षण के तहत संरक्षित लापता स्मारकों के पते के साथ टिकटों का इस्तेमाल किया, वास्तुशिल्प खंडहरों के रूपों का निर्माण किया, आज भारत और दुनिया भर में हो रही सामूहिक स्मृति से पतन और फ्रैक्चर की स्थिति पर ध्यान आकर्षित किया। 2013 में, उन्होंने मुंबई में भाऊ दाजी लाड संग्रहालय के अग्रभाग पर एक कोबवेब, शीर्षक रहित (कोबवेब / क्रॉसिंग) बनाया। उनकी रचना में संग्रहालय के आसपास की सड़कों के पुराने नाम और खोए हुए इतिहास को उजागर करने वाले एक टन रबर स्टैम्प शामिल थे। कल्लट ने पहले प्रवासन के मुद्दों और इसे नियंत्रित करने वालों के साथ जुड़ने के लिए वेब के मूल भाव का उपयोग किया है। 'अनटाइटल्ड (मैप/ड्राइंग)' में, बिजली के तारों और फिटिंग से बने दुनिया के एक जटिल नक्शे में मजदूरों के अक्सर छिपे हुए प्रवासी रास्तों का पता लगाया जाता है।

हेमा उपाध्याय

फोटोग्राफी और मूर्तिकला स्थापना के माध्यम से, हेमा उपाध्याय व्यक्तिगत पहचान, अपनेपन, विस्थापन, पुरानी यादों और लिंग की धारणाओं से जुड़ी हुई हैं, जो मुंबई के समकालीन राज्य को दर्शाती है - एक महानगर जिसमें प्रवासी आंदोलनों के परिणामस्वरूप बहुसंस्कृतिवाद है। एक बार-बार होने वाली आत्मकथात्मक कृति में उनकी तस्वीरें शामिल हैं, जैसे कि वह शहर के भीतर अपनी जगह की तलाश कर रही थीं, जहां उन्हें विभाजन के दौरान अपने परिवार के साथ पलायन करने के लिए मजबूर किया गया था। अपनी पहली एकल प्रदर्शनी, स्वीट स्वेट मेमोरीज़ (2001) में, उन्होंने ऐसे काम प्रस्तुत किए जो अलगाव और हानि की भावनाओं की बात करते थे। श्रृंखला में चित्रों पर चिपकाई गई खुद की लघु तस्वीरें शामिल हैं जो मुंबई के हवाई और उपनगरीय दृष्टिकोण को एक जबरदस्त नए शहर के रूप में दर्शाती हैं।