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 कला, जिसे (इसे अन्य कला रूपों से अलग करने के लिए) भी कहा जाता है, दृश्य कला, एक दृश्य वस्तु या अनुभव जो जानबूझकर कौशल या कल्पना की अभिव्यक्ति के माध्यम से बनाया गया है। कला शब्द में पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, ड्राइंग, सजावटी कला, फोटोग्राफी और स्थापना जैसे विविध माध्यम शामिल हैं।

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संग्रहालय फर वोल्करकुंडे, स्टैट्लिच मुसीन ज़ू बर्लिंग-प्रूसिस्चर कुल्टर्ब्सित्ज़; फोटोग्राफ, डिट्रिच ग्राफ

कला में महिलाओं के राष्ट्रीय संग्रहालय में कला में महिलाओं के महत्व के बारे में जानें

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ग्रेट म्यूजियम टेलीविजन (एक ब्रिटानिका प्रकाशन भागीदार)

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विभिन्न दृश्य कलाएँ एक निरंतरता के भीतर मौजूद होती हैं जो एक छोर पर विशुद्ध रूप से सौंदर्य उद्देश्यों से लेकर दूसरे छोर पर विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी उद्देश्यों तक होती हैं। उद्देश्य की इस तरह की ध्रुवीयता आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले कलाकारों और कारीगरों में परिलक्षित होती है, बाद वाले को उस व्यक्ति के रूप में समझा जाता है जो उपयोगितावादी पर काफी ध्यान देता है। हालाँकि, इसे किसी भी तरह से एक कठोर योजना के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। कला के एक रूप में भी, उद्देश्य व्यापक रूप से भिन्न हो सकते हैं; इस प्रकार एक कुम्हार या एक बुनकर एक अत्यधिक कार्यात्मक कार्य बना सकता है जो एक ही समय में सुंदर हो - एक सलाद कटोरा, उदाहरण के लिए, या एक कंबल - या ऐसे कार्य बना सकता है जिनका प्रशंसा से परे कोई उद्देश्य नहीं है। अफ्रीका और ओशिनिया जैसी संस्कृतियों में, कला की एक परिभाषा जो इस निरंतरता को समाहित करती है, सदियों से मौजूद है। पश्चिम में, हालांकि, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक चित्रकला और मूर्तिकला के लिए अकादमियों के विकास ने एक भावना स्थापित की कि ये मीडिया "कला" थे और इसलिए अधिक उपयोगितावादी मीडिया से अलग थे। 20वीं शताब्दी के अंत तक कला संस्थानों के बीच कला रूपों का यह अलगाव जारी रहा, जब इस तरह के कठोर भेदों पर सवाल उठाया जाने लगा।                                                                                                       विशेषकर 20वीं शताब्दी में कला की परिभाषा को लेकर एक अलग तरह की बहस छिड़ गई। इस चर्चा में एक महत्वपूर्ण क्षण 1917 में आया, जब दादा कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने न्यूयॉर्क शहर में एक सार्वजनिक प्रदर्शनी के लिए फाउंटेन नामक एक चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय प्रस्तुत किया। इस अधिनियम के माध्यम से, ड्यूचैम्प ने कला के एक काम का गठन करने की एक नई परिभाषा प्रस्तुत की: उन्होंने निहित किया कि एक कलाकार के लिए कुछ "कला" को समझना और इसे सार्वजनिक रूप से स्वीकृत स्थान पर रखना पर्याप्त है। इस भाव के भीतर निहित स्थापित कला संस्थानों के लिए एक चुनौती थी - जैसे कि संग्रहालय, प्रदर्शन समूह और गैलरी - जो यह निर्धारित करने की शक्ति रखते हैं कि कला क्या है और क्या नहीं माना जाता है। वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद जैसे आंदोलनों में इस तरह के बौद्धिक प्रयोग पूरे 20वीं शताब्दी में जारी रहे। 21वीं सदी के अंत तक, विभिन्न प्रकार के नए मीडिया (जैसे, वीडियो कला) ने कला की पारंपरिक परिभाषाओं को और चुनौती दी।  

कई लेखों में कला का इलाज किया जाता है। कला की नींव, सिद्धांतों, अभ्यास और चरित्र की सामान्य चर्चा के लिए, सौंदर्यशास्त्र देखें। कला संरक्षण और बहाली भी देखें।