भारतीय चित्रकारी का अमूल्य। अतुल्य इतिहास

 भारतीय चित्रकारी 

ऊपर से दक्षिणावर्त: राधा (1650), अजंता फ्रेस्को (450), हिंदू प्रतिमा (1710), शकुंतला (1870)।

भारत के कला रूप

भारतीय कला

धर्मों

अवधि

तकनीक

स्थानों

भारतीय कला में भारतीय चित्रकला की एक लंबी परंपरा और इतिहास है, हालांकि जलवायु परिस्थितियों के कारण बहुत कम प्रारंभिक उदाहरण बचे हैं। प्राचीनतम भारतीय चित्र प्रागैतिहासिक शैल चित्र थे, जैसे भीमबेटका शैल आश्रयों में पाए गए पेट्रोग्लिफ्स। भीमबेटका शैलाश्रयों में पाए गए कुछ पाषाण युग के शैल चित्र लगभग 10,000 वर्ष पुराने हैं।

भारत के प्राचीन हिंदू और बौद्ध साहित्य में महलों और चित्रों (चित्र) से सजाए गए अन्य भवनों के कई संदर्भ हैं, लेकिन अजंता की गुफाओं के चित्र सबसे उल्लेखनीय हैं जो बच गए हैं। पांडुलिपियों में छोटे पैमाने पर पेंटिंग का भी शायद इस अवधि में अभ्यास किया गया था, हालांकि सबसे पहले जीवित मध्ययुगीन काल की तारीखें हैं।  मुगल काल में पुरानी भारतीय परंपराओं के साथ फारसी लघुचित्रों के मिश्रण के रूप में एक नई शैली का उदय हुआ, और 17वीं शताब्दी से यह शैली सभी धर्मों के भारतीय राज्यों में फैल गई, प्रत्येक ने एक स्थानीय शैली विकसित की। ब्रिटिश राज के तहत ब्रिटिश ग्राहकों के लिए कंपनी के चित्रों का निर्माण किया गया, जिसने 19वीं शताब्दी से पश्चिमी तर्ज पर कला विद्यालयों की शुरुआत की। इसने आधुनिक भारतीय चित्रकला को जन्म दिया, जो तेजी से अपनी भारतीय जड़ों की ओर लौट रही है।

पटुआ द्वारा पटुआ संगीत का प्रदर्शन, पट्टाचित्र स्क्रॉल के साथ, कोलकाता

भारतीय चित्रों को मोटे तौर पर वस्त्रों पर भित्ति चित्र, लघुचित्र और चित्रों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। अजंता की गुफाओं और कैलाशनाथ मंदिर जैसी ठोस संरचनाओं की दीवारों पर भित्ति चित्र बड़े काम हैं। कागज और कपड़े जैसी खराब होने वाली सामग्री पर किताबों या एल्बमों के लिए लघु चित्रण बहुत छोटे पैमाने पर किए जाते हैं। भित्तिचित्रों के निशान, एक भित्ति-जैसी तकनीक में, भारतीय रॉक-कट वास्तुकला के साथ कई स्थलों पर जीवित रहते हैं, जो कम से कम 2,000 साल पीछे जाते हैं, लेकिन सबसे उल्लेखनीय अजंता की गुफाओं में पहली और पांचवीं शताब्दी के अवशेष हैं।

वस्त्रों पर पेंटिंग अक्सर अधिक लोकप्रिय संदर्भ में बनाई जाती थीं, अक्सर लोक कला के रूप में, उदाहरण के लिए, राजस्थान में भोपा और अन्यत्र चित्रकथी जैसे महाकाव्य यात्रियों द्वारा उपयोग किया जाता था, और तीर्थ स्थलों के स्मृति चिन्ह के रूप में खरीदा जाता था। कम जीवित बचे लोग लगभग 200 वर्ष से अधिक पुराने हैं, लेकिन यह स्पष्ट है कि परंपराएँ बहुत पुरानी हैं। कुछ क्षेत्रीय परंपराएं अभी भी काम कर रही हैं। 

1 प्रमुख शैलियों का अवलोकन

2 भारतीय चित्रकला का इतिहास

2 प्रागैतिहासिक रॉक कला

3 साहित्य

4 भित्ति चित्र

5 11वीं शताब्दी से पहले के लघु चित्र

6..1 पूर्वी भारत

7 पश्चिमी भारत

8 भारतीय चित्रकला का षडंगा

9 प्रारंभिक आधुनिक काल (1526-1857 ई.)

10 मुगल पेंटिंग

11 डेक्कन पेंटिंग

12 राजपूत पेंटिंग

13 बाहरी पेंटिंग

14 मालवा और जौनपुर

15 मैसूर पेंटिंग

16 तंजौर पेंटिंग

17 आरेख

18 अन्य क्षेत्रीय शैलियाँ

19 ब्रिटिश औपनिवेशिक काल

20 कंपनी शैली

21 प्रारंभिक आधुनिक भारतीय चित्रकला

22 बंगाल स्कूल

23 प्रासंगिक आधुनिकतावाद

24 स्वतंत्रता के बाद (1947-वर्तमान)

25 वर्नाक्युलर इंडियन पेंटिंग

26 गैलरी

27 कुछ उल्लेखनीय भारतीय पेंटिंग

प्रमुख शैलियों का अवलोकन

यह स्पष्ट प्रतीत होता है कि लघु चित्रों, जो अक्सर पांडुलिपियों को चित्रित करते हैं, का एक लंबा इतिहास है,  लेकिन लगभग 12वीं शताब्दी के जैन लघुचित्र, ज्यादातर पश्चिमी भारत से, और पूर्व में पाल साम्राज्य से कुछ समय पहले के बौद्ध चित्र सबसे पुराने हैं। जीवित  इसी तरह के हिंदू चित्र पश्चिम में 15वीं शताब्दी के आसपास और पूर्वी भारत में 16वीं शताब्दी से मौजूद हैं,  उस समय तक अकबर के अधीन मुगल लघुचित्रों में कभी-कभी हिंदू महाकाव्यों और अन्य विषयों के फारसी अनुवाद भी प्रदर्शित होते थे। 

मुगल दरबार चित्रकला का महान काल 1555 में फारस में निर्वासन से हुमायूँ की वापसी के साथ शुरू होता है, जो फारसी कलाकारों को अपने साथ लाता है। यह औरंगजेब के शासनकाल के दौरान समाप्त होता है, जिसने धार्मिक कारणों से पेंटिंग को नापसंद किया, और संभवत: 1670 तक बड़े शाही कार्यशालाओं को भंग कर दिया। कई स्थानीय प्रकार।  इसमें चित्रकला के विभिन्न राजस्थानी स्कूल शामिल हैं जैसे बूंदी, किशनगढ़, जयपुर, मारवाड़ और मेवाड़। रागमाला पेंटिंग भी इसी स्कूल से संबंधित हैं, जैसा कि बाद में 18 वीं शताब्दी के मध्य से ब्रिटिश ग्राहकों के लिए बनाई गई कंपनी पेंटिंग हैं।

आधुनिक भारतीय कला ने 1930 के दशक में बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट का उदय देखा है, इसके बाद यूरोपीय और भारतीय शैलियों में विभिन्न प्रयोग किए गए हैं। भारत की स्वतंत्रता के बाद, जैमिनी रॉय, एमएफ हुसैन, फ्रांसिस न्यूटन सूजा और वासुदेव एस। गायतोंडे जैसे महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा कला की कई नई शैलियों का विकास किया गया। अर्थव्यवस्था की प्रगति के साथ कला रूपों और शैलियों में कई बदलाव हुए। 1990 के दशक में, भारतीय अर्थव्यवस्था को उदार बनाया गया और विश्व अर्थव्यवस्था के साथ एकीकृत किया गया जिससे सांस्कृतिक सूचनाओं का मुक्त प्रवाह अंदर और बाहर हुआ। कलाकारों में सुबोध गुप्ता, अतुल डोडिया, देवज्योति रे, बोस कृष्णमाचारी और जितिश कल्लट शामिल हैं जिनके काम की अंतरराष्ट्रीय बाजारों में नीलामी हो चुकी है। भारती दयाल ने पारंपरिक मिथिला पेंटिंग को सबसे समकालीन तरीके से संभालने के लिए चुना है और अपनी खुद की कल्पना के प्रयोग के माध्यम से अपनी शैली बनाई है, ताजा।और असामान्य दिखता है।

भारतीय चित्रकला का इतिहास

प्रागैतिहासिक रॉक कला

प्रागैतिहासिक पेंटिंग आमतौर पर चट्टानों पर बनाई जाती थीं और इन रॉक नक्काशी को पेट्रोग्लिफ्स कहा जाता था। ये पेंटिंग आमतौर पर बाइसन, भालू और बाघ आदि जानवरों को दर्शाती हैं। [10] सबसे पुरानी भारतीय पेंटिंग गुफाओं में रॉक आर्ट हैं जो लगभग 30,000 साल पुरानी हैं, जैसे भीमबेटका गुफा पेंटिंग। 

साहित्य

चित्रकला के लिए समर्पित कई महत्वपूर्ण भारतीय ग्रंथ हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से चित्रा कहा जाता है। इनमें से कुछ बड़े विश्वकोश जैसे ग्रंथों के अध्याय हैं। वे चौथी और 13 वीं शताब्दी सीई के बीच की हैं। इनमें शामिल हैं: 

चित्रसूत्र, अध्याय 35-43 हिंदू पाठ विष्णुधर्मोत्तर पुराण में (मानक, और अक्सर भारतीय परंपरा में पाठ के रूप में संदर्भित) 

नागनजीत का चित्रलक्षण (शास्त्रीय चित्रकला पर एक क्लासिक, 5 वीं शताब्दी सीई या इससे पहले इसे भारतीय चित्रकला पर सबसे पुराना ज्ञात पाठ बनाता है; लेकिन संस्कृत संस्करण खो गया है, उपलब्ध एकमात्र संस्करण तिब्बत में है और कहता है कि यह एक तस्वीर का अनुवाद है। संस्कृत पाठ) 

समरंगा की सूत्रधारा (ज्यादातर एक वास्तुकला ग्रंथ, चित्रण पर एक बड़ा खंड है)

अपराजिताप्राच (ज्यादातर एक वास्तुकला ग्रंथ, चित्रण पर एक बड़ा खंड है)

Mansollasa (चित्रण पर अध्यायों के साथ एक विश्वकोश)

आकांक्षी सोच

शिवतत्व रत्नाकारी

चित्रा कलाद्रुम

शिल्पा रत्न

नारद शिल्पा

सरस्वती शिल्पा

प्रजापति शिल्पा

कश्यप शिल्पा

पेंटिंग पर ये और अन्य ग्रंथ भारतीय विचारों, पेंटिंग के सिद्धांत और अभ्यास, अन्य कलाओं के साथ इसके संबंध, कैनवास या दीवार तैयार करने के तरीके, रंगद्रव्य बनाने के लिए व्यंजनों और अन्य विषयों पर चर्चा करते हैं।

भित्ति चित्र

महाजनका जातक, गुफा 1, अजंता के एक दृश्य को दर्शाती भित्ति चित्र

भारतीय भित्ति चित्रों का इतिहास दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से 8वीं-10वीं शताब्दी ईस्वी तक प्राचीन और प्रारंभिक मध्ययुगीन काल में शुरू होता है। भारत में 20 से अधिक स्थानों को इस अवधि के भित्ति चित्रों के लिए जाना जाता है, मुख्य रूप से प्राकृतिक गुफाएं और रॉक-कट कक्ष। इनमें अजंता, बाग, सिट्टानवसल, अरमलाई गुफाएं (तमिलनाडु), एलोरा गुफाओं में कैलासनाथ मंदिर, रामगढ़ और सीताबिनजी शामिल हैं।

इस अवधि के भित्ति चित्र मुख्य रूप से बौद्ध धर्म, जैन धर्म और हिंदू धर्म के धार्मिक विषयों को दर्शाते हैं। हालाँकि ऐसे स्थान भी हैं जहाँ चित्र धर्मनिरपेक्ष थे। इनमें छत्तीसगढ़ में सबसे पुरानी ज्ञात चित्रित गुफाएं और थिएटर शामिल हैं - जोगीमारा और सीताबेंगा गुफाएं - तीसरी और पहली शताब्दी ईसा पूर्व के बीच की हैं। 

शाही दरबार की अजंता भित्ति चित्र

11वीं शताब्दी से पहले की लघु पेंटिंग

सबसे पुरानी जीवित पोर्टेबल भारतीय पेंटिंग, सभी चित्रित वस्तुओं जैसे कि पाठ (विशाल बहुमत) या बक्से से लघुचित्र हैं। कपड़े पर बड़े चित्रों (पटस के रूप में जाना जाता है) के अस्तित्व के काफी सबूत के बावजूद, और वास्तव में जीवित ग्रंथों पर चर्चा करते हुए कि उन्हें कैसे बनाया जाए, तिब्बती के रूप में ली गई कुछ बौद्ध चित्रों को छोड़कर, कपड़े पर एक भी मध्ययुगीन भारतीय पेंटिंग जीवित रहने के लिए नहीं जानी जाती है। हो सकता है,  या मध्य एशिया से आए हों। सर ऑरेल स्टीन द्वारा वहां से बरामद की गई कुछ छवियां भारतीय पेंटिंग हैं, जिनमें ज्यादातर बौद्ध और कुछ हिंदू देवता जैसे गणेश और शिव हैं। ब्लर्टन के अनुसार, भारत की खराब जलवायु के साथ-साथ निम्नलिखित शताब्दियों में "मुस्लिम आइकनोग्राफी की अतिरिक्त समस्या" के कारण इस तरह के शुरुआती चित्र बड़े पैमाने पर जीवित नहीं रहे। 

बड़े पैमाने पर दीवार पेंटिंग पैटर्न जो दृश्य पर हावी हैं, 11 वीं और 12 वीं शताब्दी के दौरान लघु चित्रों के आगमन की गवाही देते हैं। यह नई शैली पहली बार ताड़-पत्ती पांडुलिपियों पर उकेरे गए चित्रों के रूप में दिखाई दी। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत]

पूर्वी भारत

पूर्वी भारत में, बौद्ध कलात्मक और बौद्धिक गतिविधियों के मुख्य केंद्र पाल साम्राज्य (बंगाल और बिहार) में नालंदा, ओदंतपुरी, विक्रमशिला और सोमरपुरा थे। इस क्षेत्र की लघु चित्रकला 10वीं शताब्दी से अस्तित्व में है। इन लघुचित्रों को ताड़-पत्ती पांडुलिपि के पत्तों (लगभग 2.25 गुणा 3 इंच) के साथ-साथ उनके लकड़ी के आवरणों पर चित्रित किया गया था, जिसमें बौद्ध देवताओं और बुद्ध के जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया था। सबसे आम बौद्ध सचित्र पांडुलिपियों में अष्टसहस्रिका प्रज्ञापारमिता, पंचरक्ष, करंदव्यूह और कालचक्र तंत्र शामिल हैं। सबसे पहले विद्यमान लघुचित्र अष्टसहस्रिका प्रज्ञापारमिता की एक पांडुलिपि में पाए जाते हैं, जो महिपाल के छठे शासकीय वर्ष (सी। 993) की है, जो अब द एशियाटिक सोसाइटी, कोलकाता के कब्जे में है। यह शैली 12वीं शताब्दी के अंत तक भारत से लुप्त हो गई।

पूर्वी भारतीय चित्रों का प्रभाव बागान, म्यांमार के विभिन्न बौद्ध मंदिरों में देखा जा सकता है, विशेष रूप से म्यांमार की रानी पत्नी के नाम पर अभयदान मंदिर, अबेदाना जो स्वयं भारतीय मूल के थे, और गुबयायुगी मंदिर।  तिब्बती थांगका चित्रों में भी पूर्वी भारतीय चित्रों का प्रभाव स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। 

पश्चिम भारत

 जैन आर्ट

पश्चिमी भारत में सचित्र पांडुलिपियों को जीवित रखना, मुख्यतः गुजरात से, 11 वीं शताब्दी के आसपास शुरू होता है, लेकिन ज्यादातर 13 वीं शताब्दी के बाद होता है। प्रारंभिक जीवित उदाहरण सभी जैन हैं। 15वीं शताब्दी तक वे सोने के अधिक उपयोग के साथ, अधिक से अधिक भव्य होते जा रहे थे। 

पांडुलिपि पाठ सबसे अधिक बार सचित्र कल्प सूत्र है, जिसमें तीर्थंकरों, विशेष रूप से पार्श्वनाथ और महावीर की आत्मकथाएँ शामिल हैं। चित्र पाठ में "तार चित्र" और "उज्ज्वल, गहना जैसे रंग" के साथ सेट किए गए वर्ग-ईश पैनल हैं। विची"लंबी नुकीली नाक और उभरी हुई आँखें" वाली आकृतियाँ हमेशा तीन-चौथाई दृश्य में देखी जाती हैं। एक परंपरा है जिसमें चेहरे का अधिक बाहर का भाग बाहर निकलता है, जिससे दोनों आंखें दिखाई देती हैं। 

भारतीय चित्रकला का षडंगा

चित्रकला के छह महत्वपूर्ण पहलुओं को प्राचीन ग्रंथों में परिभाषित किया गया है। इन 'छह अंगों' का अनुवाद इस प्रकार किया गया है: 

विभिन्न रूपों का ज्ञान।

साष्टांग प्रणाम सही धारणा, माप और संरचना।

प्रपत्रों पर भावनाओं की कीमत कार्रवाई।

लालित्य योजना अनुग्रह की प्रेरणा, एक कलात्मक प्रतिनिधित्व।

समानता।

वर्णिकाभंग ब्रश और रंगों का उपयोग करने का एक कलात्मक तरीका है। (टैगोर।)

बौद्धों द्वारा पेंटिंग के बाद के विकास से पता चलता है कि इन 'छः अंगों' को भारतीय कलाकारों द्वारा व्यवहार में लाया गया था, और वे मूल सिद्धांत हैं जिन पर उनकी कला की स्थापना हुई थी।

प्रारंभिक आधुनिक काल (1526-1857 ई.)

मेवाड़ अभियान से लौटने पर जहांगीर ने राजकुमार खुर्रम को अजमेर में प्राप्त किया, बलचंद, c. 1635

मुगल पेंटिंग

मुख्य लेख: मुगल पेंटिंग

मुगल पेंटिंग भारतीय पेंटिंग की एक शैली है, जो आमतौर पर किताबों पर चित्रण तक सीमित होती है और लघु चित्रों में की जाती है, और जो 16 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच मुगल साम्राज्य की अवधि के दौरान उभरी, विकसित हुई और आकार ली।  मुगल शैली फारसी लघुचित्रों से काफी प्रभावित थी, और बदले में राजपूत, पहाड़ी और दक्कन शैली की पेंटिंग सहित कई भारतीय शैलियों को प्रभावित किया।

मुगल पेंटिंग भारतीय, फारसी और इस्लामी शैलियों का एक अनूठा मिश्रण थी। क्योंकि मुगल राजा शिकारी और विजेता के रूप में अपने कारनामों के दृश्य रिकॉर्ड चाहते थे, उनके कलाकार उनके साथ सैन्य अभियानों या राज्य मिशनों पर जाते थे, या पशु कातिलों के रूप में अपने कौशल को दर्ज करते थे, या उन्हें महान आदिवासी विवाह समारोहों में चित्रित करते थे।

हमज़ानामा का फोलियो

अकबर के शासनकाल (1556-1605) ने भारतीय लघु चित्रकला में एक नए युग की शुरुआत की।अपनी राजनीतिक शक्ति को मजबूत करने के बाद, उन्होंने फतेहपुर सीकरी में एक नई राजधानी का निर्माण किया जहां उन्होंने भारत और फारस के कलाकारों को इकट्ठा किया। वह दो फारसी कलाकारों, मीर सैयद अली और अब्दुस समद की देखरेख में भारत में एक एटेलियर स्थापित करने वाले पहले राजा थे। इससे पहले, दोनों ने काबुल में हुमायूँ के संरक्षण में सेवा की थी और 1555 में उनके साथ भारत आए थे जब उन्होंने अपना सिंहासन वापस पा लिया था। सौ से अधिक चित्रकार कार्यरत थे, जिनमें से अधिकांश गुजरात, ग्वालियर और कश्मीर के थे, जिन्होंने जन्म दिया। पेंटिंग के एक नए स्कूल में, जिसे मुगल स्कूल ऑफ मिनिएचर पेंटिंग के नाम से जाना जाता है।

तुती-नामा 16वीं शताब्दी के मध्य से एक प्रारंभिक मुगल कृति थी, और समानताएं विशेष रूप से स्वदेशी वेस्ट इंडियन स्कूल की महिला आकृतियों में स्पष्ट हैं। जबकि कुछ इसे एक संक्रमणकालीन चरण मानते हैं जहां स्वदेशी और फ़ारसी स्कूलों की शैलीगत विशेषताएं विलीन हो गईं, अन्य इसे उन कलाकारों का काम मानते हैं जिन्हें वेस्ट इंडियन स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था और जिन्होंने मुगल पैलेट, शायद फ़ारसी के लिए कला का निर्माण करने के लिए अकबर के भवन में काम किया था। मास्टर्स की देखरेख में।

लघु चित्रकला के स्कूल का एक और प्रारंभिक उत्पादन हमज़ानामा श्रृंखला था, जो कि अदालत के इतिहासकार, बदायुनी के अनुसार, 1567 में शुरू हुआ था और 1582 में पूरा हुआ था। हमज़ानामा, पैगंबर के चाचा अमीर हमजा की कहानियों को मीर सैयद द्वारा चित्रित किया गया था। अली। हमज़ानामा के चित्र आकार में बड़े हैं, 20 x 27" और कपड़े पर चित्रित किए गए थे। वे फ़ारसी सफ़वी शैली में हैं। चमकीले लाल, नीले और हरे रंग प्रबल होते हैं; गुलाबी, क्षीण चट्टानें और वनस्पति, समतल और खिलते हुए बेर और बेर के पेड़ याद दिलाते हैं फारस का। देता है। हमजानामा तुती नामा से शैली में बहुत भिन्न है। यह अंतर या तो फारसी शैली में प्रशिक्षित कलाकारों के एक अलग समूह के कारण था या प्रयोग के माध्यम से शैली में एक सचेत बदलाव के कारण, किसी भी तरह से, मुगल चित्रकला जल्दी से विकसित हुई पहले के चित्रों की तुलना में अधिक तरल और प्राकृतिक शैली में। पाए गए आंकड़ों की कठोरता से अलग था। हालांकि, पश्चिम भारतीय स्कूलों के लिंक अभी भी करीब से निरीक्षण पर थे, खासकर महिला आकृति के प्रतिनिधित्व में।

उसके बाद, जहाँगीर ने कलाकारों को चित्रों और दरबार के दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया।  [30] उनके सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार उस्ताद मंसूर, अबुल हसन और बिशनदास थे।

शाहजहाँ (1627-1658) ने चित्रकला को संरक्षण देना जारी रखा। उस समय के कुछ प्रसिद्ध कलाकार मुहम्मद फकीरुल्लाह खान, मीर हाशिम, मुहम्मद नादिर, विचित्र, चित्रमन, अनुपचर, मनोहर और होनाहर थे। 

औरंगजेब की ललित कलाओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी, शायद उसकी इस्लामी रूढ़िवादिता के कारण। [31] संरक्षण की कमी के कारण, कलाकार दक्कन और राजपुताना के हिंदू दरबारों में चले गए, इन केंद्रों की शैलियों को बहुत प्रभावित किया।

डेक्कन पेंटिंग

समग्र बुराक, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली, हैदराबाद, 1770-75। 

मराठा दरबार c.1820

डेक्कन पेंटिंग का निर्माण मध्य भारत के दक्कन क्षेत्र में, दक्कन सल्तनत की विभिन्न मुस्लिम राजधानियों में किया गया था, जो 1520 तक बहमनी सल्तनत के विघटन से उभरा था। ये बीजापुर, गोलकुंडा, अहमदनगर, बीदर और बरार थे। मुख्य अवधि 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी के मध्य में थी,जिसमें 18वीं शताब्दी के मध्य में कुछ पुनरुद्धार हुआ, जो तब हैदराबाद पर केंद्रित था।

एक ही समय में उत्तर की ओर विकसित हो रहे प्रारंभिक मुगल चित्रकला की तुलना में,  दक्कन चित्रकला की विशेषता थी "इसके रंग की चमक, इसकी रचना का परिष्कार।"लंबी नुकीली नाक और उभरी हुई आँखें" वाली आकृतियाँ हमेशा तीन-चौथाई दृश्य में देखी जाती हैं। एक परंपरा है जिसमें चेहरे का अधिक बाहर का भाग बाहर निकलता है, जिससे दोनों आंखें दिखाई देती हैं। 

भारतीय चित्रकला का षडंगा

चित्रकला के छह महत्वपूर्ण पहलुओं को प्राचीन ग्रंथों में परिभाषित किया गया है। इन 'छह अंगों' का अनुवाद इस प्रकार किया गया है: 

विभिन्न रूपों का ज्ञान।

साष्टांग प्रणाम सही धारणा, माप और संरचना।

प्रपत्रों पर भावनाओं की कीमत कार्रवाई।

लालित्य योजना अनुग्रह की प्रेरणा, एक कलात्मक प्रतिनिधित्व।

समानता।

वर्णिकाभंग ब्रश और रंगों का उपयोग करने का एक कलात्मक तरीका है। (टैगोर।)

बौद्धों द्वारा पेंटिंग के बाद के विकास से पता चलता है कि इन 'छः अंगों' को भारतीय कलाकारों द्वारा व्यवहार में लाया गया था, और वे मूल सिद्धांत हैं जिन पर उनकी कला की स्थापना हुई थी।

प्रारंभिक आधुनिक काल (1526-1857 ई.)

मेवाड़ अभियान से लौटने पर जहांगीर ने राजकुमार खुर्रम को अजमेर में प्राप्त किया, बलचंद, c. 1635

मुगल पेंटिंग

मुगल पेंटिंग भारतीय पेंटिंग की एक शैली है, जो आमतौर पर किताबों पर चित्रण तक सीमित होती है और लघु चित्रों में की जाती है, और जो 16 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच मुगल साम्राज्य की अवधि के दौरान उभरी, विकसित हुई और आकार ली। मुगल शैली फारसी लघुचित्रों से काफी प्रभावित थी, और बदले में राजपूत, पहाड़ी और दक्कन शैली की पेंटिंग सहित कई भारतीय शैलियों को प्रभावित किया।

मुगल पेंटिंग भारतीय, फारसी और इस्लामी शैलियों का एक अनूठा मिश्रण थी। क्योंकि मुगल राजा शिकारी और विजेता के रूप में अपने कारनामों के दृश्य रिकॉर्ड चाहते थे, उनके कलाकार उनके साथ सैन्य अभियानों या राज्य मिशनों पर जाते थे, या पशु कातिलों के रूप में अपने कौशल को दर्ज करते थे, या उन्हें महान आदिवासी विवाह समारोहों में चित्रित करते थे। 

तंजौर पेंटिंग

तंजौर शैली की पेंटिंग में दस सिख गुरुओं को भाई बाला और भाई मर्दाना के साथ दर्शाया गया है।

तंजौर चित्रकला शास्त्रीय दक्षिण भारतीय चित्रकला का एक महत्वपूर्ण रूप है जिसकी उत्पत्ति तमिलनाडु के तंजौर शहर में हुई थी। कला रूप 9वीं शताब्दी की शुरुआत में है, जिसमें चोल शासकों का प्रभुत्व था, जिन्होंने कला और साहित्य को प्रोत्साहित किया। ये पेंटिंग अपने लालित्य, समृद्ध रंगों और विस्तार पर ध्यान देने के लिए जानी जाती हैं। इन चित्रों में से अधिकांश के विषय हिंदू देवी-देवता और हिंदू पौराणिक कथाओं के दृश्य हैं। आधुनिक समय में, इन चित्रों की दक्षिण भारत में उत्सव के अवसरों के दौरान स्मृति चिन्ह के बाद बहुत मांग हो गई है।

तंजौर पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया में कई चरण शामिल हैं। पहले चरण में आधार पर छवि का प्रारंभिक स्केच बनाना शामिल है। आधार में लकड़ी के आधार से चिपके कपड़े होते हैं। फिर चाक पाउडर या जिंक ऑक्साइड को पानी में घुलनशील चिपकने के साथ मिलाया जाता है और बेस पर लगाया जाता है। कभी-कभी आधार को चिकना करने के लिए एक हल्के अपघर्षक का उपयोग किया जाता है। चित्र बनाने के बाद प्रतिमा को आभूषणों और अर्ध-कीमती पत्थरों से वस्त्रों से सजाया जाता है। गहनों को अलंकृत करने के लिए भी फीता या धागे का उपयोग किया जाता है। उस पर सोने की पन्नी चिपकाई जाती है। अंत में, चित्रों में आकृतियों में रंग जोड़ने के लिए पेंट का उपयोग किया जाता है।

कार्टून

पट्टाचित्र भारत के पूर्वी क्षेत्र में ओडिशा और पश्चिम बंगाल की शास्त्रीय पेंटिंग को संदर्भित करता है। संस्कृत में 'पट्टा' का अर्थ है 'परिधान' या 'कपड़ा' और 'चित्र' का अर्थ है चित्र।

मेदिनीपुर

नया गांव का एक स्नैपशॉट

मेदिनीपुर

नया गांव का एक स्नैपशॉट

मेदिनीपुर

मेदिनीपुर में देवी दुर्गा और उनका परिवार

कालीघाट स्क्रीनशॉट

कालीघाट में मनसा

बंगाल फिल्म

बंगाल पैचचित्र पश्चिम बंगाल की पेंटिंग को संदर्भित करता है। यह पश्चिम बंगाल की पारंपरिक और पौराणिक विरासत है। बंगाल पैचचित्र को कई अलग-अलग पहलुओं में विभाजित किया गया है जैसे दुर्गा पाट, चलचित्र, आदिवासी पट्टचित्र, मेदिनीपुर पैचिट्रा, कालीघाट पचित्र आदि।  बंगाल के चित्रों की विषय वस्तु ज्यादातर पौराणिक, धार्मिक कहानियां, लोककथाएं और सामाजिक हैं। कालीघाट पैचिट्रा, जेमिनी रॉय द्वारा विकसित बंगाल पैचिट्रा की अंतिम परंपरा। बंगाल के कलाकार पटचित्र को पटुआ कहा जाता है।

पट्टाचित्र में गीता गोविंदा का चित्रण

उड़ीसा पट्टाचित्र की परंपरा भगवान जगन्नाथ की पूजा से निकटता से जुड़ी हुई है। खंडगिरि और उदयगिरि की गुफाओं पर चित्रों के खंडित साक्ष्य के अलावा c. छठी शताब्दी के सीताभिंजी भित्ति चित्र, ओडिशा की सबसे पुरानी स्वदेशी पेंटिंग, चित्रकारों द्वारा बनाई गई पट्टाचित्र हैं (चित्रकारों को चित्रकार कहा जाता है)।  उड़िया चित्रकला का विषय वैष्णववाद के इर्द-गिर्द केंद्रित है। भगवान जगन्नाथ जो भगवान कृष्ण के अवतार थे, पट्टाचित्र संस्कृति की शुरुआत से प्रेरणा के मुख्य स्रोत थे। पट्टा चित्र का विषय ज्यादातर पौराणिक कथाएं, धार्मिक कहानियां और लोककथाएं हैं। विषय मुख्य रूप से भगवान जगन्नाथ और राधा-कृष्ण, जगन्नाथ, बलभद्र और सुभद्रा के विभिन्न "वास", मंदिर की गतिविधियों, जयदेव के 'गीता गोविंदा' पर आधारित विष्णु के दस अवतार, काम कुजरा नबा गुंजारा, रामायण, महाभारत पर आधारित हैं। देवी-देवताओं के अलग-अलग चित्र भी बनाए जा रहे हैं। चित्रकार कारखाने में बने पोस्टर रंगों का उपयोग किए बिना वनस्पति और खनिज रंगों का उपयोग करते हैं। वे अपने रंग खुद तैयार करते हैं। शंख-शंखों को पीसकर, उबालकर और छानकर बहुत ही खतरनाक प्रक्रिया में सफेद रंग बनाया जाता है। इसके लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है। लेकिन यह प्रक्रिया रंग को चमक और स्थायित्व देती है। खनिज डाई 'हिंगुला' का अर्थ लाल होता है। पीले रंग के लिए पत्थर के घटकों का राजा 'हरितला', नीले रंग के लिए 'रामराजा' एक प्रकार का नील प्रयोग किया जाता है। नारियल के छिलकों को जलाकर बनाया गया शुद्ध दीपक-काला या काला प्रयोग किया जाता है। इन 'चित्रकारों' द्वारा उपयोग किए जाने वाले ब्रश भी स्वदेशी हैं और घरेलू पशुओं के बालों से बनाए जाते हैं। बाँस की छड़ी के सिरे से बंधे बालों का एक गुच्छा ब्रश बनाता है। यह वास्तव में आश्चर्य की बात है कि ये चित्रकार इन कच्चे ब्रशों की मदद से इतनी सटीक रेखाएँ कैसे निकाल सकते हैं और समाप्त कर सकते हैं। उड़िया चित्रकला की वह पुरानी परंपरा आज भी पुरी, रघुराजपुर, परलाखेमुंडी, चिकिटी और सोनपुर के चित्रकारों (पारंपरिक चित्रकारों) के कुशल हाथों में जीवित है।

 मधुबी की पेंटिंग

मधुबनी पेंटिंग बिहार राज्य के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित चित्रकला की एक शैली है।थीम हिंदू देवताओं और पौराणिक कथाओं के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसमें शाही दरबार के दृश्य और शादियों जैसे सामाजिक कार्यक्रम शामिल हैं। आमतौर पर कोई रिक्ति नहीं होती है; यह स्थान फूलों, जानवरों, पक्षियों और ज्यामितीय डिजाइनों के चित्रों से भरा है। इन चित्रों में, कलाकार पत्तियों, जड़ी-बूटियों और फूलों का उपयोग रंगों को बनाने के लिए करते हैं जिनका उपयोग चित्रों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

ब्रिटिश औपनिवेशिक काल

ईस्ट इंडिया कंपनी के एक अधिकारी को दर्शाते हुए दीप चंद का कंपनी चित्र।

 कंपनी शैली

जैसा कि भारत में कंपनी का शासन 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बड़ी संख्या में यूरोपीय भारत में आकर बस गए। कंपनी शैली भारतीय और यूरोपीय कलाकारों द्वारा भारत में बनाई गई चित्रों की एक संकर इंडो-यूरोपीय शैली का शब्द है, जिनमें से कई 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में ब्रिटिश थे।ईस्ट इंडिया कंपनी या अन्य विदेशी कंपनियों में यूरोपीय संरक्षकों के लिए काम किया।  शैली ने राजपूत और मुगल चित्रकला के पारंपरिक तत्वों को परिप्रेक्ष्य, मात्रा और अवसाद के अधिक पश्चिमी उपचार के साथ मिश्रित किया।

प्रारंभिक आधुनिक भारतीय चित्रकला

राजा रवि वर्मा द्वारा संगीतकारों की आकाशगंगा, कैनवास पर तेल।

एम.वी. धुरंधर द्वारा राधा और कृष्ण, कैनवास पर तेल।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, भारत में तेल और चित्रफलक पेंटिंग शुरू हुई, जिसमें कई यूरोपीय कलाकार, जैसे ज़ोफ़नी, केटल, होजेस, थॉमस और विलियम डैनियल, जोशुआ रेनॉल्ड्स, एमिली ईडन और जॉर्ज चिन्नरी कला की तलाश में भारत आए। प्रसिद्धि और भाग्य। भारतीय रियासतों के दरबार दृश्य और प्रदर्शन कलाओं के संरक्षण के कारण यूरोपीय कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण आकर्षण थे। भारतीय कलाकारों के लिए, यह पश्चिमी प्रभाव, बड़े पैमाने पर उपनिवेशवाद का परिणाम, "आत्म-सुधार के लिए एक उपकरण" के रूप में देखा गया था, और भारत आने वाले इन पश्चिमी अकादमिक कलाकारों ने मॉडल प्रदान किए। हालांकि, उन्होंने प्रशिक्षण प्रदान नहीं किया। आर। शिव कुमार के अनुसार, "1850 के दशक में स्थापित विभिन्न कला विद्यालयों पर इस काम ने भारतीय कला के पश्चिमीकरण के लिए एक संस्थागत ढांचा प्रदान किया"। 

भारत में प्रारंभिक औपचारिक कला विद्यालय स्थापित किए गए, जैसे मद्रास में गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स (1850), कलकत्ता में गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड क्राफ्ट (1854) और बॉम्बे में सर जेजे स्कूल ऑफ़ आर्ट (1857)। 

राजा रवि वर्मा आधुनिक भारतीय चित्रकला के अग्रदूत थे। उन्होंने तेल पेंट और चित्रफलक पेंटिंग सहित पश्चिमी परंपराओं और तकनीकों को आकर्षित किया, जबकि उनके विषय विशुद्ध रूप से भारतीय थे, जैसे कि हिंदू देवता और महाकाव्यों और पुराणों के एपिसोड। 19वीं शताब्दी में जन्मे कुछ अन्य प्रमुख भारतीय चित्रकारों में महादेव विश्वनाथ धुरंधर (1867-1944), एएक्स त्रिनाडे (1870-1935), एम.एफ. पिथवाला (1872-1937),  सावलराम लक्ष्मण हल्दनकर (1682) और हेमन मजमुदार (1894-1948)

अबनिंद्रनाथ टैगोर द्वारा शाहजहाँ का निधन।

19वीं सदी में आर. शिव कुमार के अनुसार, "आत्म-सुधार के लिए चयनात्मक पश्चिमीकरण ने सदी के अंत में राष्ट्रवादी सांस्कृतिक प्रतिरोध का मार्ग प्रशस्त किया - सार्वभौमिक रूप से, औपनिवेशिक शासन के राजनीतिक प्रतिरोध की दिशा में पहला कदम"।  व्यवहार में, यह परंपरा को पुनर्जीवित करने के बजाय "विभिन्न एशियाई तत्वों" के समामेलन के रूप में विकसित हुआ।उस समय के एक प्रमुख कलाकार, अबनिंद्रनाथ टैगोर (1871-1951) ने पश्चिमी-प्रभावित यथार्थवाद और एशियाई तत्वों दोनों का इस्तेमाल किया जो उन्हें "प्रारंभिक आधुनिकतावाद के करीब" लाए। 

पश्चिमी प्रभाव की प्रतिक्रिया ने ऐतिहासिक और अधिक राष्ट्रवादी भारतीय कला में एक पुनरुद्धार का नेतृत्व किया, जिसे बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के रूप में जाना जाता है, जो भारत की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत से निकला है।

बंगाल स्कूल

 बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट

बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट कला की एक प्रभावशाली शैली थी जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटिश राज के दौरान भारत में विकसित हुई थी। यह भारतीय राष्ट्रवाद से जुड़ा था, लेकिन कई ब्रिटिश कला प्रशासकों द्वारा भी इसे प्रोत्साहित और समर्थित किया गया था।

बंगाल स्कूल एक अवंत गार्डे और राष्ट्रवादी आंदोलन के रूप में उभरा, जिसने भारत में पहले रवि वर्मा और ब्रिटिश कला स्कूलों जैसे भारतीय कलाकारों द्वारा प्रचारित अकादमिक कला शैलियों के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की। पश्चिम में भारतीय आध्यात्मिक विचारों के व्यापक प्रभाव के बाद, ब्रिटिश कला शिक्षक अर्नेस्ट बिनफील्ड हैवेल ने छात्रों को मुगल लघुचित्रों की नकल करने के लिए प्रोत्साहित करके कलकत्ता स्कूल ऑफ आर्ट में शिक्षण विधियों में सुधार करने का प्रयास किया। इससे बहुत विवाद हुआ, जिसके कारण छात्रों ने हड़ताल की और राष्ट्रवादियों सहित स्थानीय प्रेस से शिकायतें कीं, जिन्होंने इसे एक प्रतिगामी कदम माना। हवेल को कवि और कलाकार रवींद्रनाथ टैगोर के भतीजे कलाकार अवनींद्रनाथ टैगोर का समर्थन प्राप्त था। अबनिंद्रनाथ ने मुगल कला से प्रभावित कई कृतियों को चित्रित किया, एक शैली जिसे उन्होंने और हवेल ने पश्चिम के "भौतिकवाद" के विपरीत भारत के विशिष्ट आध्यात्मिक गुणों को व्यक्त किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, भारत माता (भारत माता), एक युवा महिला को दर्शाती है, जिसे एक हिंदू देवता के रूप में चार भुजाओं के साथ चित्रित किया गया है, जो भारत की राष्ट्रीय आकांक्षाओं का प्रतीक है।

टैगोर ने बाद में कला का एक अखिल एशियाई मॉडल बनाने की अपनी आकांक्षा के हिस्से के रूप में सुदूर पूर्व के कलाकारों के साथ संबंध विकसित करने की मांग की। इस इंडो-सुदूर पूर्वी मॉडल से जुड़े लोगों में नंदलाल बोस, मुकुल डे, कालीपद घोषाल, बेनोड बिहारी मुखर्जी, विनायक शिवराम मासोजी, बी.सी. सान्याल, बायोहर राममनोहर सिन्हा और उसके बाद उनके छात्र ए. रामचंद्रन, तन युआन चन्हा और रामचंद्रन। कुछ अन्य।

स्वतंत्रता के बाद आधुनिकतावादी विचारों के प्रसार के साथ, भारतीय कला परिदृश्य पर बंगाल स्कूल का प्रभाव धीरे-धीरे कम होने लगा। इस आंदोलन में केजी सुब्रमण्यम की भूमिका महत्वपूर्ण है।

प्रासंगिक आधुनिकतावाद

मुख्य लेख: शांतिनिकेतन: एक प्रासंगिक आधुनिकता का निर्माण

प्रदर्शनी कैटलॉग में शिव कुमार ने जिस प्रासंगिक आधुनिकतावाद का इस्तेमाल किया, वह शांतिनिकेतन कलाकारों द्वारा अभ्यास की जाने वाली कला को समझने के लिए उत्तर औपनिवेशिक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में उभरा है।

गैर-यूरोपीय संदर्भों में उभरने वाली वैकल्पिक आधुनिकता के प्रकार का वर्णन करने के लिए पॉल गिलरॉय की आधुनिकता के प्रतिसंस्कृति और तानी बार्लो की औपनिवेशिक आधुनिकता सहित कई शब्दों का उपयोग किया गया है।ईस्ट इंडिया कंपनी या अन्य विदेशी कंपनियों में यूरोपीय संरक्षकों के लिए काम किया।शैली ने राजपूत और मुगल चित्रकला के पारंपरिक तत्वों को परिप्रेक्ष्य, मात्रा और अवसाद के अधिक पश्चिमी उपचार के साथ मिश्रित किया।

प्रारंभिक आधुनिक भारतीय चित्रकला

राजा रवि वर्मा द्वारा संगीतकारों की आकाशगंगा, कैनवास पर तेल।

एम.वी. धुरंधर द्वारा राधा और कृष्ण, कैनवास पर तेल।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, भारत में तेल और चित्रफलक पेंटिंग शुरू हुई, जिसमें कई यूरोपीय कलाकार, जैसे ज़ोफ़नी, केटल, होजेस, थॉमस और विलियम डैनियल, जोशुआ रेनॉल्ड्स, एमिली ईडन और जॉर्ज चिन्नरी कला की तलाश में भारत आए। प्रसिद्धि और भाग्य। भारतीय रियासतों के दरबार दृश्य और प्रदर्शन कलाओं के संरक्षण के कारण यूरोपीय कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण आकर्षण थे। भारतीय कलाकारों के लिए, यह पश्चिमी प्रभाव, बड़े पैमाने पर उपनिवेशवाद का परिणाम, "आत्म-सुधार के लिए एक उपकरण" के रूप में देखा गया था, और भारत आने वाले इन पश्चिमी अकादमिक कलाकारों ने मॉडल प्रदान किए।  हालांकि, उन्होंने प्रशिक्षण प्रदान नहीं किया। आर। शिव कुमार के अनुसार, "1850 के दशक में स्थापित विभिन्न कला विद्यालयों पर इस काम ने भारतीय कला के पश्चिमीकरण के लिए एक संस्थागत ढांचा प्रदान किया"।

भारत में प्रारंभिक औपचारिक कला विद्यालय स्थापित किए गए, जैसे मद्रास में गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ फाइन आर्ट्स (1850), कलकत्ता में गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड क्राफ्ट (1854) और बॉम्बे में सर जेजे स्कूल ऑफ़ आर्ट (1857)। 

राजा रवि वर्मा आधुनिक भारतीय चित्रकला के अग्रदूत थे। उन्होंने तेल पेंट और चित्रफलक पेंटिंग सहित पश्चिमी परंपराओं और तकनीकों को आकर्षित किया, जबकि उनके विषय विशुद्ध रूप से भारतीय थे, जैसे कि हिंदू देवता और महाकाव्यों और पुराणों के एपिसोड। 19वीं शताब्दी में जन्मे कुछ अन्य प्रमुख भारतीय चित्रकारों में महादेव विश्वनाथ धुरंधर (1867-1944), एएक्स त्रिनाडे (1870-1935),  एम.एफ. पिथवाला (1872-1937),  सावलराम लक्ष्मण हल्दनकर (1682) और हेमन मजमुदार (1894-1948)

टैगोर ने बाद में कला का एक अखिल एशियाई मॉडल बनाने की अपनी आकांक्षा के हिस्से के रूप में सुदूर पूर्व के कलाकारों के साथ संबंध विकसित करने की मांग की। इस इंडो-सुदूर पूर्वी मॉडल से जुड़े लोगों में नंदलाल बोस, मुकुल डे, कालीपद घोषाल, बेनोड बिहारी मुखर्जी, विनायक शिवराम मासोजी, बी.सी. सान्याल, बायोहर राममनोहर सिन्हा और उसके बाद उनके छात्र ए. रामचंद्रन, तन युआन चन्हा और रामचंद्रन। कुछ अन्य।

स्वतंत्रता के बाद आधुनिकतावादी विचारों के प्रसार के साथ, भारतीय कला परिदृश्य पर बंगाल स्कूल का प्रभाव धीरे-धीरे कम होने लगा। इस आंदोलन में केजी सुब्रमण्यम की भूमिका महत्वपूर्ण है।

प्रासंगिक आधुनिकतावाद

मुख्य लेख: शांतिनिकेतन: एक प्रासंगिक आधुनिकता का निर्माण

प्रदर्शनी कैटलॉग में शिव कुमार ने जिस प्रासंगिक आधुनिकतावाद का इस्तेमाल किया, वह शांतिनिकेतन कलाकारों द्वारा अभ्यास की जाने वाली कला को समझने के लिए उत्तर औपनिवेशिक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में उभरा है।

गैर-यूरोपीय संदर्भों में उभरने वाली वैकल्पिक आधुनिकता के प्रकार का वर्णन करने के लिए पॉल गिलरॉय की आधुनिकता के प्रतिसंस्कृति और तानी बार्लो की औपनिवेशिक आधुनिकता सहित कई शब्दों का उपयोग किया गया है।ईस्ट इंडिया कंपनी या अन्य विदेशी कंपनियों में यूरोपीय संरक्षकों के लिए काम किया।  शैली ने राजपूत और मुगल चित्रकला के पारंपरिक तत्वों को परिप्रेक्ष्य, मात्रा और अवसाद के अधिक पश्चिमी उपचार के साथ मिश्रित किया।

आर। शिव कुमार के अनुसार "शांतिनिकेतन के कलाकार अंतरराष्ट्रीयतावादी आधुनिकतावाद और ऐतिहासिक स्वदेशीवाद दोनों से आगे बढ़कर आधुनिकतावाद के इस विचार को सचेत रूप से चुनौती देने वाले पहले लोगों में से थे और एक संदर्भ संवेदनशील आधुनिकतावाद बनाने का प्रयास किया।" [56] वे 80 के दशक की शुरुआत से शांतिनिकेतन के आचार्यों के कार्यों का अध्ययन कर रहे थे और कला के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में सोच रहे थे। बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट के तहत नंदलाल बोस, रवींद्रनाथ टैगोर, राम किंकर बैज और बेनोद बिहारी मुखर्जी को शामिल करने की प्रथा, शिव कुमार के अनुसार, भ्रामक थी। इसका कारण यह था कि शुरुआती लेखकों को उनके दृष्टिकोण के बजाय शिक्षुता की वंशावली के माध्यम से तैयार किया गया था। शैलियों, विश्वदृष्टि और कला अभ्यास। वह मार्गदर्शन दे रहे थे।

साहित्य समीक्षक रंजीत होस्कॉट, समकालीन कलाकार अतुल डोडिया के कार्यों की समीक्षा करते हुए लिखते हैं, "साहित्यिक सर्किट के माध्यम से शांतिकेतन के प्रदर्शन ने ऐतिहासिक संदर्भ में डोडिया की आंखें खोल दीं, जिसे कला इतिहासकार आर शिव कुमार ने" प्रासंगिक आधुनिकता "कहा है। 1930 के दशक का पूर्वी भारत और 40 के दशक में वैश्विक मंदी के अशांत दशकों के दौरान, गांधीवादी मुक्ति संघर्ष, टैगोर के सांस्कृतिक पुनर्जागरण और द्वितीय विश्व युद्ध।" 

हाल के अतीत में प्रासंगिक आधुनिकतावाद ने अध्ययन के अन्य संबंधित क्षेत्रों, विशेष रूप से वास्तुकला में इसका उपयोग पाया है। 

1947 में भारत की स्वतंत्रता के तुरंत बाद स्थापित प्रगतिशील कलाकार समूह, उत्तर-औपनिवेशिक युग में भारत को व्यक्त करने के नए तरीकों को स्थापित करना था। संस्थापक छह प्रतिष्ठित कलाकार थे - केएच आरा, एसके बकरे, एचए गेदे, एमएफ हुसैन, एसएच रजा और एफएन सूजा, हालांकि समूह को 1956 में भंग कर दिया गया था, यह भारतीय कला के मुहावरे को बदलने में बहुत प्रभावशाली था। 1950 के दशक में लगभग सभी प्रमुख भारतीय कलाकार इस समूह से जुड़े थे। उनमें से कुछ जिन्हें आज जाना जाता है, वे हैं बाल छाबड़ा, मानुषी डे, वी.एस. गायतोंडे, कृष्णा खन्ना, राम कुमार, तैयब मेहता, बायोहर राममनोहर सिन्हा और अकबर पदमसी। अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों जैसे जहर दासगुप्ता, प्रकाश करमाकर, जॉन विल्किंस और बिजन चौधरी ने भारत की कला संस्कृति को समृद्ध किया है। वह आधुनिक भारतीय कला के प्रतीक बन गए हैं। प्रो राय आनंद कृष्ण जैसे कला इतिहासकारों ने भी आधुनिक कलाकारों के उन कार्यों का उल्लेख किया है जो भारतीय लोकाचार को दर्शाते हैं।

साथ ही, भारतीय कला के बारे में अंग्रेजी के साथ-साथ स्थानीय भारतीय भाषाओं में बढ़े हुए प्रवचन ने कला विद्यालयों में कला को देखने के तरीके को सही ठहराया। आलोचनात्मक दृष्टिकोण सख्त हो गया, गीता कपूर जैसे आलोचकों के साथ,  आर। शिव कुमार,  ने भारत में समकालीन कला अभ्यास पर पुनर्विचार करने में योगदान दिया। उनकी आवाज न केवल भारत में बल्कि दुनिया भर में भारतीय कला का प्रतिनिधित्व करती है। आलोचकों ने महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, आधुनिकतावाद और भारतीय कला को फिर से परिभाषित किया।

1990 के दशक की शुरुआत में देश के आर्थिक उदारीकरण के साथ भारतीय कला को बढ़ावा मिला। विभिन्न क्षेत्रों के कलाकार अब अलग-अलग शैलियों की कृतियाँ लाने लगे। उदारीकरण के बाद की भारतीय कला न केवल अकादमिक परंपराओं के दायरे में बल्कि उनके बाहर भी काम करती है। इस चरण में, कलाकारों ने नई अवधारणाएँ पेश कीं जो अब तक भारतीय कला में नहीं देखी गई थीं। देवज्योति राय ने छद्म यथार्थवाद नामक कला की एक नई शैली की शुरुआत की। छद्म यथार्थवादी कला पूरी तरह से भारतीय धरती पर विकसित एक मूल कला शैली है। छद्म यथार्थवाद अमूर्तता की भारतीय अवधारणा को लेता है और इसका उपयोग भारतीय जीवन के सामान्य दृश्यों को शानदार छवियों में बदलने के लिए करता है।के लिए किया गया है प्रोफेसर गेल का तर्क है कि 'प्रासंगिक आधुनिकतावाद' एक अधिक उपयुक्त शब्द है क्योंकि "औपनिवेशिक आधुनिकता कई लोगों द्वारा उत्तर-औपनिवेशिक स्थितियों में हीनता को आंतरिक करने से इनकार को समायोजित नहीं करती है। शांतिनिकेतन के अधीनता से इनकार करने वाले कलाकार-शिक्षक आधुनिकता की शत्रुतापूर्ण दृष्टि का प्रतीक हैं, जो नस्लीय और सांस्कृतिक अनिवार्यताओं को ठीक करने का प्रयास करता है। प्रयास किया गया है कि शाही पश्चिमी आधुनिकता और उत्तर आधुनिकतावाद की विशेषता है। विजयी ब्रिटिश औपनिवेशिक शक्ति द्वारा प्रक्षेपित यूरोपीय आधुनिकता, राष्ट्रवादी प्रतिक्रियाओं को उकसाती थी, जब वे समान अनिवार्यताओं को शामिल करते थे तो वे समान रूप से समस्याग्रस्त थे। " 

साहित्य समीक्षक रंजीत होस्कॉट, समकालीन कलाकार अतुल डोडिया के कार्यों की समीक्षा करते हुए लिखते हैं, "साहित्यिक सर्किट के माध्यम से शांतिकेतन के प्रदर्शन ने ऐतिहासिक संदर्भ में डोडिया की आंखें खोल दीं, जिसे कला इतिहासकार आर शिव कुमार ने" प्रासंगिक आधुनिकता "कहा है। 1930 के दशक का पूर्वी भारत और 40 के दशक में वैश्विक मंदी के अशांत दशकों के दौरान, गांधीवादी मुक्ति संघर्ष, टैगोर के सांस्कृतिक पुनर्जागरण और द्वितीय विश्व युद्ध।"

हाल के अतीत में प्रासंगिक आधुनिकतावाद ने अध्ययन के अन्य संबंधित क्षेत्रों, विशेष रूप से वास्तुकला में इसका उपयोग पाया है। 

स्वतंत्रता के बाद (1947-वर्तमान)

 आधुनिक भारतीय चित्रकला

औपनिवेशिक युग के दौरान, भारतीय कला को पश्चिमी प्रभावों ने प्रभावित करना शुरू कर दिया। कुछ कलाकारों ने एक ऐसी शैली विकसित की जिसमें भारतीय विषयों को चित्रित करने के लिए रचना, परिप्रेक्ष्य और यथार्थवाद के पश्चिमी विचारों का उपयोग किया गया। जैमिनी राय जैसे अन्य लोगों ने जानबूझकर लोक कला से प्रेरणा ली।  भारती दयाल ने पारंपरिक मिथिला पेंटिंग को सबसे समकालीन तरीके से संभालने के लिए चुना है और अपने काम में यथार्थवाद और अमूर्तवाद दोनों का उपयोग करता है, दोनों को बहुत सारी कल्पनाओं के साथ मिलाता है। उनके काम में संतुलन, सद्भाव और अनुग्रह की एक त्रुटिहीन भावना है।

1947 में स्वतंत्रता के समय तक, भारत में कला के कई स्कूलों ने आधुनिक तकनीकों और विचारों तक पहुंच प्रदान की। इन कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए गैलरी की स्थापना की गई थी। आधुनिक भारतीय कला आम तौर पर पश्चिमी शैलियों से प्रभाव दिखाती है, लेकिन अक्सर भारतीय विषयों और इमेजरी से प्रेरित होती है। प्रमुख अभिनेताओं को शुरू में भारतीय डायस्पोरा के बीच, लेकिन गैर-भारतीय दर्शकों के बीच भी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिलनी शुरू हो गई है।

1947 में भारत की स्वतंत्रता के तुरंत बाद स्थापित प्रगतिशील कलाकार समूह, उत्तर-औपनिवेशिक युग में भारत को व्यक्त करने के नए तरीकों को स्थापित करना था। संस्थापक छह प्रतिष्ठित कलाकार थे - केएच आरा, एसके बकरे, एचए गेदे, एमएफ हुसैन, एसएच रजा और एफएन सूजा, हालांकि समूह को 1956 में भंग कर दिया गया था, यह भारतीय कला के मुहावरे को बदलने में बहुत प्रभावशाली था। 1950 के दशक में लगभग सभी प्रमुख भारतीय कलाकार इस समूह से जुड़े थे। उनमें से कुछ जिन्हें आज जाना जाता है, वे हैं बाल छाबड़ा, मानुषी डे, वी.एस. गायतोंडे, कृष्णा खन्ना, राम कुमार, तैयब मेहता, बायोहर राममनोहर सिन्हा और अकबर पदमसी। अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों जैसे जहर दासगुप्ता, प्रकाश करमाकर, जॉन विल्किंस और बिजन चौधरी ने भारत की कला संस्कृति को समृद्ध किया है। वह आधुनिक भारतीय कला के प्रतीक बन गए हैं। प्रो राय आनंद कृष्ण जैसे कला इतिहासकारों ने भी आधुनिक कलाकारों के उन कार्यों का उल्लेख किया है जो भारतीय लोकाचार को दर्शाते हैं।

साथ ही, भारतीय कला के बारे में अंग्रेजी के साथ-साथ स्थानीय भारतीय भाषाओं में बढ़े हुए प्रवचन ने कला विद्यालयों में कला को देखने के तरीके को सही ठहराया। आलोचनात्मक दृष्टिकोण सख्त हो गया, गीता कपूर जैसे आलोचकों के साथ,  आर। शिव कुमार, ने भारत में समकालीन कला अभ्यास पर पुनर्विचार करने में योगदान दिया। उनकी आवाज न केवल भारत में बल्कि दुनिया भर में भारतीय कला का प्रतिनिधित्व करती है। आलोचकों ने महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, आधुनिकतावाद और भारतीय कला को फिर से परिभाषित किया।

1990 के दशक की शुरुआत में देश के आर्थिक उदारीकरण के साथ भारतीय कला को बढ़ावा मिला। विभिन्न क्षेत्रों के कलाकार अब अलग-अलग शैलियों की कृतियाँ लाने लगे। उदारीकरण के बाद की भारतीय कला न केवल अकादमिक परंपराओं के दायरे में बल्कि उनके बाहर भी काम करती है। इस चरण में, कलाकारों ने नई अवधारणाएँ पेश कीं जो अब तक भारतीय कला में नहीं देखी गई थीं। देवज्योति राय ने छद्म यथार्थवाद नामक कला की एक नई शैली की शुरुआत की। छद्म यथार्थवादी कला पूरी तरह से भारतीय धरती पर विकसित एक मूल कला शैली है। छद्म यथार्थवाद अमूर्तता की भारतीय अवधारणा को लेता है और इसका उपयोग भारतीय जीवन के सामान्य दृश्यों को शानदार छवियों में बदलने के लिए करता है।