सैयद हैदर रज़ा

 पद्म विभूषण से सम्मानित मध्यप्रदेश के कक्कैया (जिला मंडला),के मशहूर चित्रकार सैयद हैदर रज़ा

सैयद हैदर रज़ा (22 फरवरी 1922 - 23 जुलाई 2016) एक भारतीय चित्रकार थे, जो 1950 के दशक से अपनी मृत्यु तक फ्रांस में रहे और काम किया, भारत के साथ मजबूत संबंध बनाए रखा। [उनका जन्म कक्कैया (जिला मंडला), मध्य प्रांत, ब्रिटिश भारत, अब मध्य प्रदेश में हुआ था। 

वे एक प्रसिद्ध भारतीय कलाकार थे।  उन्हें 1981 में पद्म श्री,  1984 में ललित कला अकादमी फैलोशिप, 2007 में पद्म भूषण, और 2013 में पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था।  उन्हें सम्मानित किया गया 14 जुलाई 2015 को कमांडर डे ला लीजियन डी'होनूर (लीजन ऑफ ऑनर) के साथ। 

सौराष्ट्र में उनका प्रमुख काम 2010 में क्रिस्टी की नीलामी में ₹16.42 करोड़ ($3,486,965) में बिका।

1959 में उन्होंने फ्रांसीसी कलाकार जीनिन मोंगुइलाट से शादी की, जिनकी 2002 में कैंसर से मृत्यु हो गई। 2010 में, उन्होंने भारत लौटने का फैसला किया।

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

सैयद हैदर रज़ा का जन्म जिले के उप वन रेंजर सैयद मोहम्मद रज़ा  और मध्य प्रदेश के मंडला जिले के बिछिया शहर के पास कक्कैया में ताहिरा बेगम के घर हुआ था।  यहीं पर उन्होंने अपने प्रारंभिक वर्ष बिताए, अपनी प्राथमिक शिक्षा पूरी की और 12 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू की। वह 13 साल की उम्र में दमोह (मध्य प्रदेश में ) चले गए;  जहां उन्होंने अपनी हाई स्कूल की शिक्षा गवर्नमेंट हाई स्कूल, दमोह से पूरी की। 

हाई स्कूल के बाद, उन्होंने आगे की पढ़ाई नागपुर स्कूल ऑफ आर्ट, नागपुर (1939-43) में की, इसके बाद सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट, मुंबई (1943-47),  के बाद अक्टूबर 1950 में इकोले के लिए फ्रांस जाने से पहले। फ्रांस सरकार की छात्रवृत्ति पर नेशनेल सुप्रीयर डेस बीक्स-आर्ट्स (ईएनएसबी-ए), पेरिस (1950-1953)।  अपनी पढ़ाई के बाद, उन्होंने पूरे यूरोप की यात्रा की, और पेरिस में रहना और अपने काम का प्रदर्शन करना जारी रखा।  बाद में उन्हें 1956 में पेरिस में प्रिक्स डे ला क्रिटिक से सम्मानित किया गया, जो यह सम्मान पाने वाले पहले गैर-फ्रांसीसी कलाकार बने।

प्रारम्भिक  शुरूआत

सैयद हैदर रज़ा ने 1946 में 24 साल की उम्र में बॉम्बे आर्ट सोसाइटी सैलून में अपना पहला एकल शो आयोजित किया और उन्हें सोसाइटी के रजत पदक से सम्मानित किया गया। 

उनका काम अभिव्यक्तिवादी परिदृश्यों को चित्रित करने से लेकर अमूर्त तक विकसित हुआ। 1940 के दशक की शुरुआत में निष्पादित परिदृश्यों और कस्बों के अपने धाराप्रवाह जलरंगों से, वह एक अधिक अभिव्यंजक भाषा की ओर बढ़े, जो मन के परिदृश्य को दर्शाती है।

रज़ा ने सावधानीपूर्वक अपने करियर को दो पीढ़ियों के कलाकारों के लिए प्रेरणा के रूप में तैयार किया। 1947 का साल उनके लिए बेहद अहम साल साबित हुआ। पहले उसकी मां की मौत हो गई। बाद में, उन्होंने केएच आरा और एफएन सूजा के साथ क्रांतिकारी बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (पीएजी) (1947-1956)  की सह-स्थापना की।  यह समूह भारतीय कला को यूरोपीय यथार्थवाद के प्रभाव से मुक्त करने और भारतीय आंतरिक दृष्टि (अंतर ज्ञान) को कला में लाने के लिए निकल पड़ा।  समूह का पहला शो 1948 में था। 1940 से 1990 के बीच लोगों के इस समूह द्वारा एक क्रांतिकारी मात्रा में कला का निर्माण किया गया था। उसी वर्ष रज़ा के पिता की मृत्यु हो गई, उसी वर्ष मांडले में उनकी मां की मृत्यु हो गई। भारत के विभाजन के बाद उनके चार भाई-बहनों में से अधिकांश पाकिस्तान चले गए। प्रारंभिक वर्षों में, समूह ने अपने घनिष्ठ संबंध को जारी रखा। कृष्णा खन्ना पेरिस में गैलरी क्रूज़ में रज़ा, अकबर पदमसी और एफ एन सूजा की पहली प्रदर्शनी के बारे में बात करती हैं। "सूज़ा और पदमसी को अर्ध-आधुनिक तरीके से चित्रित किया गया। रज़ा, हालांकि, मुगल काल में वापस चला गया, जिसमें गहना जैसे पानी के रंग थे, जिसमें वर्णक को खोल से रगड़ा गया था। वह बहुत सफल था और महत्वपूर्ण संग्राहकों द्वारा अधिग्रहित किया गया था। किया गया था।" 

एक बार फ्रांस में, उन्होंने पश्चिमी आधुनिकतावाद की धाराओं के साथ प्रयोग करना जारी रखा, एक अभिव्यक्तिवादी विधा से अधिक अमूर्त की ओर बढ़ते हुए और अंततः भारतीय शास्त्रों से तंत्रवाद के तत्वों को शामिल किया।  जबकि उनके साथी समकालीनों ने अधिक आलंकारिक विषयों के साथ काम किया, रज़ा ने 1940 और 50 के दशक में फ्रांस की यात्रा से प्रेरित होकर परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करना चुना। 1956 में, उन्हें प्रतिष्ठित प्रिक्स डे ला क्रिटिक से सम्मानित किया गया, जो भारत के कला परिदृश्य के लिए एक स्मारकीय पुरस्कार है।

1962 में, वे अमेरिका के बर्कले में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में अतिथि व्याख्याता बने। रज़ा शुरू में ग्रामीण फ्रांस के ग्रामीण इलाकों की ओर आकर्षित थे। Eglise उस श्रृंखला का हिस्सा है जो क्षेत्र के रोलिंग इलाके और अद्वितीय गांव वास्तुकला को पकड़ती है। एक शाही नीले रात के आसमान से घिरे एक तूफानी चर्च को दिखाते हुए, रज़ा इशारा ब्रशस्ट्रोक और पेंट, शैलीगत उपकरणों के भारी इम्पैस्टो-एड एप्लिकेशन का उपयोग करता है जो 1 9 70 के दशक के बाद के अमूर्तता पर संकेत देता है।

"बिंदु" और परे

एसएच रज़ा द्वारा चित्रित

एसएच रज़ा द्वारा बिंदु पर आधारित ब्लैक सन

1970 के दशक तक रज़ा अपने काम से नाखुश और बेचैन हो गए थे और अपने काम में एक नई दिशा और गहरी ईमानदारी की तलाश करना चाहते थे और जिसे वे 'प्लास्टिक आर्ट' कहते थे, उससे दूर जाना चाहते थे। भारत की उनकी यात्रा, विशेष रूप से अजंता-एलोरा की गुफाएं, उसके बाद वाराणसी, गुजरात और राजस्थान की गुफाओं ने उन्हें अपनी भूमिका का एहसास कराया और भारतीय संस्कृति का अधिक बारीकी से अध्ययन किया, जिसके परिणामस्वरूप "बिंदु",  उनके पुनर्जन्म का प्रतीक था। एक चित्रकार।  बिंदु  1980 के दशक में आगे आए, अपने काम को गहरा करते हुए और अपने नए-नए भारतीय परिप्रेक्ष्य और भारतीय नृवंशविज्ञान को सामने लाए। "बिंदु" की उत्पत्ति का एक कारण उनके प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक थे, जिन्होंने उनकी एकाग्रता की कमी को देखते हुए, ब्लैकबोर्ड पर एक बिंदु खींचा और उन्हें उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कहा। "बिंदु" सभी सृष्टि के बिंदु होने के भारतीय दर्शन से संबंधित है। रज़ा की इतनी दिलचस्पी इस बात में थी कि वह अपनी कला के लिए नई प्रेरणा की तलाश में थे और इसने उनके लिए सृजन का एक नया बिंदु बनाया।

"बिंदु" (ऊर्जा का बिंदु या स्रोत) की शुरुआत करने के बाद, उन्होंने निम्नलिखित दशकों में अपने विषयगत कार्यकलाप में नए आयाम जोड़े, जिसमें त्रिभुजा (त्रिकोण) के आसपास के विषय शामिल थे,  जिसने भारतीय अवधारणाओं को बढ़ावा दिया। अंतरिक्ष और समय के साथ-साथ "प्रकृति-पुरुष" (क्रमशः ब्रह्मांडीय पदार्थ और ऊर्जा या आत्मा) ने एक अभिव्यक्तिवादी से अमूर्तता और गहराई के स्वामी के रूप में अपना परिवर्तन पूरा किया। बिंदु के साथ उनकी कला के कई कार्यों ने उन्हें वास्तव में उनकी भारतीय जड़ों और संस्कृति से जोड़ा है। इस कला ने उनकी संस्कृति के लिए गौरव की भावना पैदा की। बिंदु को अब व्यापक रूप से रज़ा के ट्रेडमार्क के रूप में माना जाता है और उन्होंने 2010 में कहा था कि "यह मेरे जीवन का केंद्र है"। 

"मेरा काम रंग, रेखा, स्थान और प्रकाश में व्यक्त प्रकृति और रूप के रहस्यों के साथ मेरा अपना आंतरिक अनुभव और जुड़ाव है।"

- एसएच रज़ा

रज़ा ने ज्यामितीय अमूर्तता और "डॉट्स" के लिए अभिव्यक्तिवादी परिदृश्य को त्याग दिया।  रज़ा ने बिन्दु को सृष्टि और अस्तित्व का केंद्र माना, जो रूपों और रंगों के साथ-साथ ऊर्जा, ध्वनि, स्थान और समय की ओर बढ़ रहा था।

उनके काम ने 2000 में एक और छलांग लगाई, जब उन्होंने भारतीय आध्यात्मिकता पर अपनी गहरी अंतर्दृष्टि और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया, और कुंडलिनी,  नागा, और महाभारत के आसपास काम किया।

सार्वजनिक योगदान

भारतीय युवाओं के बीच कला को बढ़ावा देने के लिए, उन्होंने भारत में रज़ा फाउंडेशन की स्थापना की, जो भारत में युवा कलाकारों को वार्षिक रज़ा फाउंडेशन पुरस्कार प्रदान करता है। फ्रांस में रज़ा फाउंडेशन, गोरब्यू के कलाकार गांव में स्थित सैयद हैदर रज़ा की संपत्ति चलाता है।

बाद के वर्षों और मृत्यु

2011 में, अपनी पत्नी की मृत्यु के कुछ साल बाद, एसएच रज़ा ने फ़्रांस से नई दिल्ली वापस जाने का फैसला किया, जहां उन्होंने 22 जुलाई 2017 को 94 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक दिन में कई घंटे काम करना जारी रखा। नई दिल्ली। उनकी अंतिम इच्छा उनके गृहनगर मंडला में उनके पिता की कब्र के बगल में अंतिम संस्कार करने से पूरी हुई। उन्हें मंडला शहर के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

     पुरस्कार

1. 1946: सिल्वर मेडल, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, मुंबई
2. 1948: गोल्ड मेडल, बॉम्बे आर्ट सोसाइटी, मुंबई
3.  1956: प्रिक्स डे ला क्रिटिक, पेरिस
4.  1981: पद्म श्री; भारत सरकार
5.  1984: ललित कला अकादमी, नई दिल्ली की फैलोशिप
6.  1992-1993: कालिदास सम्मान, मध्य प्रदेश सरकार
7.  2004: ललित कला रत्न पुरस्कार, ललित कला अकादमी, नई दिल्ली
8.  2007: पद्म भूषण; भारत सरकार
9.  पद्म विभूषण पुरस्कार प्राप्त करते एसएच रजा
10.  रज़ा को 2013 में तत्कालीन राष्ट्रपति प्रणब मुखर्जी से पद्म विभूषण मिला।
11.   2013: पद्म विभूषण; भारत सरकार
12.   2013: सबसे महान जीवित वैश्विक भारतीय किंवदंतियों में से एक... NDTV INDIA
13.  2014: डी. लिट (ऑनर्स कोसा), इंदिरा कला संगीत विश्वविद्यालय, खैरागढ़, छत्तीसगढ़
14.  2015: कमांडर डे ला लेगियन डी'होनूर (लीजन ऑफ ऑनर); फ्रांस गणराज्य
15.  2015: डी. लिट (ऑनोरिस कोसा), शिव नादर विश्वविद्यालय, ग्रेटर नोएडा, उत्तर प्रदेश
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